100 bästa animefilmer genom tiderna (2021 uppdatering)

Även om anime är en av 2000-talets mest genomgripande kulturella tillgångar, är det särskilt svårt att beskriva, på grund av mediets århundrade av förändring och återuppfinning; från Oten Shimokawas fem minuter långa kortfilmer 1917 till långfilmer som skapades under andra världskriget, genom Tezukas banbrytande produktionscykler på 1960-talet och Miyazakis och andras auteuristiska innovationer under senare delen av förra seklet. Anime har utvecklats genom flera stadier, från amatörförsök till nationalistiskt propagandafoder till nischad kulturell export till slutlig världsomspännande framgång, där varje version anpassat sig till tidens form.

Under 1960-talet breddade tv mediet och födde många av de kritiska genrer och subgenrer vi känner till idag och lade grunden för animeindustrins oupplösliga länk med reklam och marknadsföring från 1970-talet och framåt. Introduktionen av hemvideo drev anime till sin ekonomiska och konstnärliga höjdpunkt, och svepte fram från ölandet Nippon till Nordamerikas avlägsna kuster och tillbaka, innan den återigen förvandlades av den oöverträffade tillgängligheten på internet på 1990-talet och tidiga ända .

Animefilm har mycket att tacka för de förändrade produktionsmetoderna och spridningen under det sena nittonhundratalet, med bredden och djärvheten hos mediets material som expanderar och drar ihop sig tillsammans med dess löplängd för att tilltala de framväxande tittarpaletterna, både nya och gamla, på hem och utomlands. Men var kan man ens börja ta itu med det visuella och historiska arv som animefilm har lämnat på popkultur och världsomspännande underhållning under det senaste århundradet?

Den här listan över de bästa animefilmerna försöker åstadkomma exakt det: att ge en primer av hundra av de mest betydelsefulla filmerna gjorda av japansk animation, såväl som en detaljerad estetisk, teknisk och historisk förklaring av varför dessa filmer är viktiga.

100. The Boy and the Beast (2015)

Mamoru Hosoda anses allmänt vara en av de bästa anime-regissörerna som arbetar idag. Trots detta varma förhållande har få av Hosodas verk uppnått samma nivå av filmisk prestation och kanonisk förankring som kännetecknar Studio Ghibli luminarys lysande karriär.

99. Mobildräkt Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, utspelad 30 år efter Chars motattack, är en konstig aberration i Gundam-världen, men inte en oönskad sådan. Som ett resultat är Mobile Suit Gundam F-91 ett slarvigt men beundransvärt tillägg till Gundam-kanonen.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound är historieberättaren Iwaisawas ode till musikens kraft såväl som Hiroyuki Ohashis manga med samma namn. När filmen fortsätter genom sina musikaliska nummer, utforskar Iwaisawa form (som dynamisk rotoskopering) eftersom olika låtar framkallar olika känslor från hans karaktärer, oavsett om det är en vänlig folkballad eller en primitiv rocker som ekar i en lyssnares bröst.

97. Ah! My Goddess: The Movie (2000)

Filmen, en fristående berättelse centrerad på collegestudent Morisato Keiichi och gudinnan Belldandy , upptäcker nya metoder för att lägga till dramatik och brådska i originalberättelsens allmänt glada romans. Samtidigt möjliggör den längre speltiden mer karaktärsutveckling och djupare motivation för alla framstående skådespelare.

96. Dallos (1983)

För att uttrycka det enkelt, var Dallos den första anime som annonserades och såldes som en flerdelad hemmavideoproduktion, vilket inledde ett nytt format fritt från begränsningarna för traditionell teater- och TV-animation och förde anime till västvärlden. Det kan tyckas vara banalt beröm 2016, men utan prejudikat från Dallos publicering hade det inte funnits något sätt för anime att hitta en internationell publik på 1980-talet.

95. When Marnie Was There (2014)

Anna Sasaki, tolv, är en melankolisk introvert med en stark misstro mot både andra och sig själv. Annas fosterföräldrar skickar henne för att vara hos sin adoptivfaster och farbror i deras pittoreska hus vid havet när hon kollapsar i skolan på grund av en astmaanfall och skjuter upp Kushiro för att förbättra hennes tillstånd. Hon träffar Marnie, en konstig ung tjej vars sällskap hjälper Anna att utvecklas och öppna sig och vars sorgliga liv kan vara intimt knutet till Annas.

94. A Dog of Flanders (1997)

Yoshio Kurodas bästa verk är utan tvekan bara andra efter Grave of the Fireflies när det gäller en av sorgligaste anime någonsin skapats. Ytterst är bilden en riktig klasstragedi, men det är ett fängslande narrativ som hållit i sig genom tiderna.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal alkemist av Hiromu Arakawa är en av de mest hyllade manga- och animeserierna i början av 2000-talet. Fullmetal Alchemist, som debuterade 2001 och gav upphov till två långvariga tv-anpassningar, berättar om Edward och Alphonse Elrics bedrifter, två fantastiskt begåvade unga män vars respektive lemmar och kroppar slits från dem i en fruktansvärd alkemisk olycka.

92. The Restaurant of Many Orders (1991)

The Restaurant of Many Orders är slående annorlunda från praktiskt taget alla andra filmer i sin ålder som etablerade den visuella mallen för japansk animation. Tadanari Okamoto, som etablerade sig som en av Japans främsta animatörer på 1970- och 1980-talen, skapade filmen 1990 som en uppvärmning för sin tilltänkta speldebut Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Golgo 13: The Professional, regisserad av Osamu Dezaki, är både en underbar tidskapsel av 80-tals grova kriminallitteratur och en trogen anpassning av mangan som den är baserad på.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, uppföljaren till Toyoo Ashidas storsäljare från 1985, prisas för sina bättre produktionsstandarder och fint tecknade kulisser med tillstånd av Yuji Ikehata och Madhouses grupp av enastående interna bakgrundsmålare.

89. Short Peace (2013)

Short Peace är en utmärkt väska med fyra animerade shorts och ett videospel, som var och en speglar en distinkt period i japansk historia. Med Otomo i spetsen, som övervakade projektet och levererade en av kortfilmerna, lockade detta initiativ en mängd talanger, allt i tjänst för några fantastiska animerade kortfilmer.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, även känd som Momotaros Divine Sea Warriors in the West, var Japans första långa animerade film. Momotaro, som tros vara förlorad i decennier innan han återställdes 1984, är ett viktigt landmärke i japansk animationshistoria, och tar tittarna tillbaka till en tid då attityder och känslor var slående annorlunda.

87. Venus Wars (1989)

Venus Wars, anpassad från Yoshikazu Yasuhikos ursprungliga mangaserie 1989, är en fantastisk sci-fi action krigsbild med fantastisk animation, överraskande komplexitet och ett stycke läcker hammymusik av Joe Hisaishi.

86. Katten återvänder (2002)

The Cat Returns, en andlig uppföljare till Yoshifumi Kondos Whisper of the Heart, är en lättsam lek som blandar Studio Ghiblis varumärkesstil av magisk realism med en fräsch synvinkel artighet av regissören Hiroyuki Morita.

85. Giovanni's Island (2014)

En av de mest beundransvärda aspekterna av japansk animation är dess vilja att förklara och tolka sitt förflutna som ett land och som ett folk via ett medium som alltför ofta avfärdas som till sin natur corny och infantil. Tänk på Giovanni's Island.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch är ett konstigt odjur som är svårt att lokalisera men väl värt ansträngningen. Deep Imagination är en samling av fem animerade kortfilmer som ursprungligen publicerades som en del av Grasshoppa! DVD-tidningsnummer innan de kombineras till en enda skiva med namnet Deep Imagination. Djup skulle vara ett ord för att karakterisera dessa shorts, som varierar avsevärt i stil och ämne. Sweat Punch måste ses för att bli trodd, och att förstå det kan vara irrelevant.

83. Cowboy Bebop- Knockin' on Heaven's Door (2001)

Cowboy Bebops debut i Nordamerika på Adult Swim i september 2001 var en av de betydelsefulla avgörande händelserna på animes kulturella fot i väst.

82. Genius Party (2007)

Du kan inte gå fel med Genius Party om du letar efter en sammanställning av några av de mest udda, färgstarka och distinkta animerade kortfilmerna från några av de mest kända animefilmskaparna som arbetar idag. Sammantaget är Genius Party en magnifik sammanställning av kortfilmer gjorda av en av dagens mest mångsidiga produktionsföretag som inte bör missas.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars är i grunden en kopia av Hosodas tidigare arbete med den andra Digimon-filmen, Our War Game, som släpptes 2000. Summer Wars är en fängslande enorm familjehistoria med hjärta, insvept i ett sockerbelagt Internet of Things-katastrofscenario av förödande proportioner.

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Filmens animation visar dess ålder på vissa sätt, och när det kommer till tematiska ambitioner för dess ämne kontra berättande utförande, överträffar dess räckvidd ofta dess grepp. Ändå är A Wind Named Amnesia fortfarande en tankeväckande film och en diskret pärla i den grova animationen från början av 80-talet.

79. Ponyo (2008)

Ponyo är kanske den konstigaste av Hayao Miyazakis mångsidiga och mycket hyllade verk. En samtida återberättelse av HC Andersens roman Den lilla sjöjungfrun från 1837. Ponyo är inte Miyazakis mest extraordinära, men den är utan tvekan bland de bästa i genren.

78. Evangelion- 1.0 Du är (inte) ensam (2007)

Om du är ett animefan som inte har sett den ursprungliga Neon Genesis Evangelion, är du förmodligen bara tre grader ifrån någon som har en ivrig, entusiastisk åsikt om den. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone är en vacker introduktion till en av de mest kända och omtvistade animerna från det sena 1900-talet, oavsett om du såg den när den sändes eller är intresserad av att upptäcka vad allt uppståndelse handlar om.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Om du är ett animefan som inte har sett den ursprungliga Neon Genesis Evangelion, är du förmodligen bara tre grader ifrån någon som har en ivrig, entusiastisk åsikt om den. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone är en vacker introduktion till en av de mest kända och omtvistade animerna från det sena 1900-talet, oavsett om du såg den när den sändes eller är intresserad av att upptäcka vad allt uppståndelse handlar om.

76. Främlingens svärd (2007)

De minimalistiska men ändå imponerande actionsekvenserna koreograferades av den berömda nyckelanimatören Yutaka Nakamura, som kulminerade i en av de mest briljant animerade svärdstridsuppgörelserna mellan No Name och den europeiska Ming-befälhavaren Luo-Lang, vilket skiljer bilden från dess samtida. Sword of the Stranger är en fantastisk actionbild av samuraj med svärdslagsmål som ligger med huvud och axlar över de andra.

75. Fist of the North Star (1986)

Du kommer att bli hårt knuffad för att hitta en mer visceral animation än Fist of the North Star. En ogenomtänkt underhållande actionfilm som hyllar Schwarzenegger och Van Dammes överdrivna bravader under deras storhetstid.

74. Wicked City (1987)

Wicked City återger berättelsen om Renzaburo Taki, en agent för den hemliga Black Guard-organisationen som är engagerad i att säkerställa fred och balans mellan de två världarna i en modern värld där mänskligheten delar en hemlig pakt med en gömd värld bebodd av demoner. Kawajiris distinkta känsla för Lovecraftian-skräck och stilfull action finns på hela showen här, aspekter som skulle utökas i Demon City Shinjuku och senare förfinas i filmer som Ninja Scroll och Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Colorful (2010)

Keiichi Haras färgglada film från 2010 är en skarp och underbar avvikelse från regissörens tidigare arbete som storyboard-animatör för serier som Doraemon och Crayon Shin-Chan. Colorful är en visuellt och känslomässigt givande bild.

72. Angel's Egg (1985)

Angel's Egg är olik allt som Mamoru Oshii någonsin har gjort som regissör, ​​och det är också olikt något annat i animemediet, punkt. Angel's Egg lämnar gott om utrymme för tolkning och subtilitet, men en sak är säker: det är en måste-se-anime som inga två människor kommer att se eller förstå på samma sätt.

71. Ett brev till Momo (2011)

Hiroyuki Okiuras andra album är långt ifrån den aggressiva fatalismen i hans debut, Jin-Roh: A Letter to Momo. Det tog Okiura sju år att slutföra, vilket visade hans uthållighet som kreativ kraft och hans enastående förmåga som animatör och filmskapare.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito är ett av de mest kända namnen i modern japansk skräcklitteratur, rankad med Shintaro Kago och Kazuo Umezu. Slutligen, Gyo: Tokyo Fish Attack är en kompetent skräckbild, om än en tveksam anpassning, med spännande karaktärer, udda vändningar och utvalda scener som direkt hyllar Itos unika estetiska stil.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Den första Patlabor-bilden, med sin fantastiska kombination av action, intriger och inte så subtil kritik efter andra världskriget, är en viktig del av Oshiis film och animehistoriens kanon.

68. Sagan om prinsessan Kaguya (2013)

Takahatas orubbliga hängivenhet till excellens och filmens mödosamma sjuåriga produktion lönade sig i slutändan och skapade en bild av oöverträffad estetisk och tematisk skönhet.

67. Spriggan (1998)

En vetenskaplig expedition avslöjar en gigantisk byggnad som visar sig vara den mytomspunna Noaks ark, som visar sig vara mindre ett heligt förlossningskärl och mer ett paranormalt krigsskepp av massförödelse under slutet av det kalla kriget. Spriggan är obligatoriskt att titta för alla som tror att de inte skapar dem så här längre när det kommer till actionanimer från slutet av 90-talet.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus är den första Macross-uppföljaren som äger rum i TV-seriens ursprungliga tidslinje. Den gjordes först som en OVA i fyra avsnitt, sedan återutgiven som en nedskuren, teatral version med 20 minuters extra innehåll.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, författaren till ikonisk manga/anime som Astro Boy, Kimba the White Lion och Black Jack, kallas ofta för Walt Disney of Japan, och med anledning. Som en animerad introduktion till Tezukas finaste verk, Phoenix: 2272 exemplifierar varför hans karriär var så mycket mer än bara Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Du har en animefilm med en överraskande mängd konstnärlig och historisk relevans för dess korta 48 minuters speltid.

63. Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

drak boll Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, den åttonde och mest otroliga biopremiären av den kanske mest välkända anime-serien globalt, har med största sannolikhet setts mest av alla filmer på den här listan. Anta att du är nyfiken på varför Dragon Ball-serien är enorma popularitet, Broly är en lika utmärkt plats som någon annan att doppa fötterna i Toriyamas mest kända verk.

62. Whisper of the Heart (1995)

Whisper of the Heart är en charmig berättelse fylld av vacker natur och söt tonårsromantik som är en av Studio Ghiblis underskattade juveler. Whisper of the Heart är en härlig film och ett hjärtskärande farväl till Yoshifumi Kondo, som dog av hjärtproblem vid 47 år.

61. Haruhi Suzumiyas försvinnande (2010)

Att försöka förklara Haruhi Suzumiya-serien för en nybörjare, än mindre en nybörjare på anime, är allt annat än okomplicerat. The Disappearance of Haruhi Suzumiya är en fantastisk film och en fantastisk avslutning på en av det föregående decenniets mest intellektuellt komplexa, genretrotsande och kritiskt kontroversiella animeserier. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime är skyldig Kenji Miyazawas arv mycket. Kolla in Night on the Galactic Railroad om du letar efter en barnfilm med ett mer intellektuellt perspektiv på tro och religion.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (eller Gunnm, som den heter i Japan) är baserad på Yukito Kishiros långvariga sci-fi-mangaserie med samma namn. Och berättar historien om Gally, en cyborg med minnesförlust som vaknar upp i en dystopisk framtid efter att ha blivit räddad av en snäll protesforskare. Senare ger han sig ut på en personlig resa av självupptäckt och äventyr. Om du letar efter en klassisk cyberpunk-berättelse och en snabb introduktion till Kishiros verk, skulle du vara försumlig att inte prova den här.

58. Lupin III- The Castle of Cagliostro (1979)

Slottet i Cagliostro är en viktig och nödvändig kvarleva från Miyazakis proto-Ghibli-oeuvre. Även om en Miyazaki-film har problem så är den fortfarande ett konstverk.

57. Tusen och en natt (1969)

Det är filmen nummer ett i vad som blev känd som Animerama-serien, en trilogi av tematiskt kopplade experimentella sexuella filmer riktade till vuxna. Mushi Productions skapade den, studion bakom sådana klassiker som Astroboy, Kimba the White Lion och Dororo, och producerad av anime-patriark Osamu Tezuka.

56. The Animatrix (2003)

Utan tvekan är The Animatrix det mest tilltalande som kommit ur Matrix-serien sedan den första filmen. The Animatrix sjönk rakt in i kärnan av filmens kollektiva mytologi och återuppfann den med varje droppe latent briljans som serien kunde framkalla vid den tiden.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz var från början tänkt att vara en tredelad OVA som avslutade Gundam Wing TV-seriens berättelse, utanför den vanliga kontinuiteten i Gundam Universal Century-eran. Det här är en dans värd att ta om du vill ha en kort illustration av vad Gundam åstadkommer så effektivt jämfört med andra former av stor robotanime.

54. 5 centimeter per sekund (2007)

5 centimeter per sekund, fylld med Shinkais väsentliga känslomässiga element av ensamhet, existentiell sorg och romantisk sjukdom, är utan tvekan den ultimata introduktionen till Shinkais verk för finsmakare och nybörjare.

53. My Neighbours the Yamadas (1999)

My Neighbours the Yamadas är en film som bara Ghibli kunde producera, och bara Takahata kunde förvandlas till en sådan rörande hyllning till vanliga familjers medkänsla. Takahata är verkligen viktigt.

52. Cat Soup (2001)

Cat Soup är en förbryllande huvudresa, en pastellfärgad feberdröm och framför allt en fantastiskt uppfinningsrik kortfilm som är lika estetiskt tilltalande som intellektuellt oroande.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle är ett charmigt, men ibland otippat, äventyr om en blyg ung kvinna som är förbannad av en svartsjuk häxa med kroppen av en gammal kära och räddad av en karismatisk trollkarl som bor i en enorm promenad hem. Det eponyma slottet i filmen är en av Miyazakis bästa uppfinningar, som liknar en fisk med bågben utrustad med stubbiga vingar och torn som haltar över landskapet och skjuter skräp fram och tillbaka.

50. Dead Leaves (2004)

Dead Leaves är skamlöst kort på intrig och tätt packad med estetik, men när denna kombination spelar så bra in på regissörens talanger är överskottet precis vad du vill ha av en bild som denna.

49. Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2 - Innocence är en skarp avvikelse, både estetiskt och tematiskt, från Oshiis mästerverk från 1995.

48. Voices of a Distant Star (2002)

Voices of a Distant Star, nästan helt producerad av Shinkai själv, med musik komponerad och framförd av mångårig vän och samarbetspartner Tenmo, fokuserar på frågor om tid, plats och avstånd och hur de påverkar bräckligheten i mänskliga förbindelser på ett sätt som få andra verk kan, vilket cementerar Shinkais position som en av animes främsta auteurregissörer.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Bilden är lika psykologiskt komplex som visuellt imponerande, med underbart realistisk animation, högljudda eldstrider och en kvävande melankolisk stämning, delvis tack vare Hajime Mizoguchis soundtrack.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

Trots sin ständiga melankoli, håller End of Evangelion fast vid undertitelns etos, vilket är att dödsglädjen återfinns i regenereringsprocessen.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto var tillsammans med Go Nagai en av Japans ledande manga- och animationsskapare på 1970-talet. Han är mest känd för sin Yamato-serie. Ändå kan hans ultimata konstnärliga prestation vara den delade världen som representeras av manga- och animeserien Galaxy Express 999, Captain Harlock och Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy betraktas fortfarande som en visuellt fantastisk teknisk bedrift inom modern animation. Det är en lågpunkt i en filmografi av utmärkt arbete, men ändå lyckas den överträffa de flesta filmer den släpptes med.

43. Porco Rosso (1992)

Även om det är en av hans mest komplicerade och sorgliga, är Porco Rosso ibland en mindre Miyazaki-bild. Å andra sidan uppnår Porco Rosso höjder som kommer att lämna alla animeälskare i vördnad – och gör det i stil.

42. The Place Promised in Our Early Days (2004)

Att bestämma Makoto Shinkais bästa film är ett tufft uppdrag. The Place Promised in Our Early Days finslipade regissörens förmågor till perfektion, vilket gav en otrolig känslomässig höjdpunkt i sina sista kulissögonblick.

41. The Girl Who Leapt Through Time (2006)

Även om The Girl Who Leapt Through Time inte var Mamoru Hosodas debutbild som filmskapare, var det filmen som först tog hans namn på världsscenen och slängde albatrossetiketten för nästa Miyazaki runt hans hals.

40. A Silent Voice (2016)

En tyst röst är en gripande skildring av ungdomars övergrepp, helande och förlåtelse för det lidande vi har orsakat andra och oss själva.

39. Interstella 5555 (2003)

Det är en unik kombination som verkar som om den kom från någon omöjlig, alternativ dimension, och den borde ses av både dansmusikentusiaster och anime-fans.

38. Vampire Hunter D (1985)

Vampire Hunter D var ett vintage, nästan ljuvligt exempel på en period då den här typen av halvvuxen tecknad film ansågs vara farlig för att utveckla unga anime-tittare i USA. Vampire Hunter D, tillsammans med några andra betydande titlar som Wicked City och Ninja Scroll, väckte intresset hos många äldre animeälskare. Bara för det förtjänar den att uppmärksammas.

37. Castle in the Sky (1986)

Även om Castle in the Sky inte är lika känd som Princess Mononoke eller Spirited Away, är Castle in the Sky ett betydande inträde i Studio Ghiblis klassiska biograf.

36. Äppelfrö (2004)

Appleseed är en viktig milstolpe i historien om tidiga animationer och dessutom en underhållande film. Den har fantastisk grafik, anständig action, medryckande technomusik med tillstånd av den japanska elektroniska duon Boom Boom Satellites och en kompetent men klyschig handling.

35. Panda! Gå Panda! (1972)

Panda! Gå, Panda! är inte menat att tas på allvar. Det är en charmig, bedårande barnbild med en catchy temalåt som njuter av sin enkelhet samtidigt som den fungerar som en fascinerande föregångare till vad Studio Ghibli skulle fortsätta att bemästra i deras senare verk.

34. Robotkarneval (1987)

Även om Robot Carnival inte var en fantastisk samling – vilket det är – så är det en vacker tidskapsel av när en konstellation av ljusa unga regissörer går samman för att producera en produktion helt och hållet skapad av en passion för mediet.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988)

Char's Counterattack, ofta betraktad som den mest spektakulära Gundam-filmen, är mest framgångsrik när det gäller att få slut på den 14-åriga kampen mellan hjälten från Earth Federation, Amuro Ray, och befälhavaren för Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai är Hosodas mest fulländade bild, den första Oscar-nominerade för en animefilm som inte skapats av Studio Ghibli, och en upplevelse som är lika upplysande som vacker att se.

31. Kiki's Delivery Service (1989)

Filmen är en berättelse om oberoende, optimism, är källan till inre kraft som driver varje ung person att ge sig ut i världen och välja sin egen väg.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers är medkännande och hoppfull utan att någonsin försvaga sig själv med smutsig romantik. Den ansluter till en äkta och ärlig vädjan till hjärtat jämförbar med Frank Capras It's a Wonderful Life. Om du börjar tröttna på julmusik, men den här är på under hela semestern. Du kommer inte att ångra dig.

29. Ditt namn (2016)

Shinkais mest kritiska och ekonomiskt framgångsrika insats hittills är Your Name., som vann över ett dussin utmärkelser och blev den mest inkomstbringande animebilden på sin tid. Det är en magnifik film som klassas bland det allra bästa genren har att erbjuda.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer rekommenderas starkt om du letar efter ett fascinerande romantiskt drama som också fungerar som en viktig milstolpe i historien för en av animes mest framstående filmskapare.

27. Roujin-Z (1991)

Filmen ser mer ut som en OVA än en långfilm, men designen är minnesvärd och baserad på rigorös vetenskap (kom ihåg att det här är Otomo), och karaktärerna är ljusa och roliga nog att lätta upp stämningen.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet är en komplex och engagerande berättelse om kärlek och vänskap som utspelar sig i ett ständigt kollapsande och föränderligt universum, och det verkar oupplösligt kopplat till de samhällen som inspirerade det.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Vissa kanske beskriver den här filmen som en ultimat katastrof, men om den anses vara en härlig katastrof är det den typ av flopp som många blivande filmskapare skulle älska att ha på sitt CV.

24. Endast i går (1991)

Only Yesterday är fortfarande något anmärkningsvärt nästan trettio år senare: en allvarlig och gripande berättelse om en kvinna som fortsätter att utvecklas och lära sig långt efter vuxen ålder.

23. Memories (1995)

Efter att ha avslutat Akira 1988, återvände Katsuhiro Otomo 1995 för att regissera Memories, hans tredje antologisamling av kortfilmer. Minnen får du inte missa som en anime-filmbesökare, oavsett vilken smak du har.

22. Ninja Scroll (1993)

I mitten av 90-talet låg filmen i spetsen för debatten om att anime inte bara var för barn, och den räknas fortfarande som en måste-se-film för alla allvarliga animeälskare. Utan tvekan är Yoshiaki Kawajiris Ninja Scroll den ultimata anime chanbara actionfilmen.

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Panda and the Magic Serpent, baserad på den kinesiska folksagan The Legend of the White Snake, är känd för att vara den första fullfärgsanimefilmen och den första licensierade animefilmen som sänds i Amerika.

20. Mind Game (2004)

Mind Game är som att se en långfilmsversion av en sju timmar lång Ayahuasca-upplevelse. Mind Game är en impressionistisk, avantgardistisk och framför allt unik sensorisk överbelastning som är nästan svår att glömma.

19. Redline (2009)

Handlingen är tunn, för att vara säker. Ändå, som en bild som på ett härligt sätt betalar tillbaka sin långa dräktighetstid med resultatet som är denna skamlöst unika och bara extraordinära, faller Redline stadigt in i elitgruppen av animefilmer som man helt enkelt måste se innan de dör.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Berättelsen är hemsk, men sättet den presenteras på är så vacker att vi inte kan ta blicken från den.

17. Millennium-skådespelerska (2001)

Millennium Actress är en hyllning till Kons bestående kärlek till film, och kombinerar anspelningar på Buster Keatons fysiska komedi, Akira Kurosawas Throne of Blood och Hiroshi Inagakis Rickshaw Man. Den bör ses, analyseras och uppskattas i många år framöver.

16. Super Dimension Fortress Macross- Kommer du ihåg kärlek? (1984)

Originalfilmen var en stor smäll i Japan, med linjer som slingrade sig runt kvarteret helgen den släpptes, och den betraktas som en klassiker. Det är utmanande att komma till USA. Ändå är det definitivt värt ansträngningen för alla som letar efter en anständig rymdopera och popmusik som är tillräckligt bra för att förstöra en främmande art.

15. Metropolis (2001)

Metropolis kanske inte har tjänat så mycket pengar på biljettkassan som Ghost in the Shell eller Ninja Scroll. Den kanske inte har samma kultklassiska status som filmer som Ghost in the Shell eller Ninja Scroll. Ändå är det fortfarande en enorm prestation av två av de största anime-regissörerna i livet som försökte både hedra och överträffa arbetet från en av de mest inflytelserika anime-pionjärerna genom tiderna.

14. Barefoot Gen (1983)

Sammantaget är filmen en mänsklig berättelse om uthållighet och seg optimism inför förödelsen. Förhoppningen är att den kommer att bli ihågkommen som en nykter påminnelse om konsekvenserna av obevekliga konflikter och vad vi alla kommer att förlora om vi glömmer de tidigare lärdomarna.

13. Pom Poko (1994)

Om du alltid har velat se en Studio Ghibli-bild där en trupp antropomorfa tvättbjörnar använder sina massiva testiklar som knölvapen i ett sista ställningstagande mot poliser, har dina önskemål besvarats.

12. Prinsessan Mononoke (1997)

Filmens brutalitet är en slående kontrast till Miyazakis jämförelsevis blodiga verk, med lemmar som skärs av med känslomässig övergivenhet och vildsvinsgudar som gråter blod när de vandrar genom skogen på en dödsmarsch. Det är en spännande, sorglig och massiv bild vars sista ögonblick kommer att förvandla åskådarna. Enkelt sagt, det är allt man kan förvänta sig av Hayao Miyazakis härstamning.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Enkelt sagt, Nausicaä of the Valley of the Wind är filmen som födde Studio Ghibli. Om du inte har sett den här bilden ännu bör du göra det så snart som möjligt. Och om du har gjort det tidigare så blir det bara bättre med tiden.

10. Neo-Tokyo (1987)

Även om det saknar någon meningsfull tematisk koppling, är Neo-Tokyo för det mesta en kortfattad och övertygande illustration av de stratosfäriska höjderna av teknisk skicklighet och konstnärlig ambition som anime kan uppnå när den placeras i händerna på mediets mest distinkta artister.

9. Min granne Totoro (1988)

Inte bara är Min granne Totoro Miyazakis mest kända bild hittills, utan det är också en nästan perfekt familjefilm som lyckas kondensera andan av barnslig nyckfullhet till sitt renaste skick. Det är en film som skapats helt ur en stor animatörs sinne, en film om den vardagliga förtrollningen av att vara ett barn och den enkla kraften i att omfamna världen med ett öppet hjärta.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshiis mest produktiva verk är Patlabor 2, en atmosfärisk politisk thriller som etablerade ramarna för den estetik och atmosfär som senare skulle bli hans signum och definiera tonen och innehållet i hans mest kända verk, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue är ett sällsynt fynd i den genremättade världen av modern anime: en äkta psykologisk skräckthriller fylld av illvilja, rädsla och filmisk behärskning.

6. The Wind Rises (2013)

Skildringen av att flyga är en av Miyazakis mest återkommande troper och teman, med ingen mer fast sammanvävd över hela verket. Så det är inte konstigt att hans sista stora film, The Wind Rises, är baserad på den japanske flygingenjören Jiro Horikoshis liv. Och det komplicerade arvet som hans skapelser har på inte bara den pacifistiska kulturella identiteten i det samtida Japan utan också på ett personligt plan.

5. Paprika (2006)

Paprika är kanske Kons bästa prestation under en livstid av perfekta filmer. Anpassad från Yasutaka Tsutsuis roman från 1993 (vars en annan anmärkningsvärd roman, The Girl Who Leapt Through Time, skulle fungera som grunden för Mamoru Hosodas film från 2006 med samma namn), kunde Kon inte ha bett om mer acceptabelt källmaterial för att passa hans tematik. egenheter som filmare. När man ser tillbaka på sitt livsverk är det en sak som sticker ut: Satoshi Kon var och fortsätter att vara en av de bästa anime-regissörerna i sin generation. Han kommer att vara mycket saknad.

4. Ghost in the Shell (1995)

Det är utmanande att överskatta Ghost in the Shells inverkan på den kulturella och konstnärliga tillväxten av japansk animation och formen på science-fiction-film under det tjugoförsta århundradet. Ghost in the Shell är mer än bara en stapelvara i cyberpunklitteraturen. Det är mer aktuellt idag än för tjugo år sedan. Det är en berättelse om vad det innebär att skapa sig själv i den digitala tidsåldern när begreppet sanning är lika kort som internets vidd och oändlighet.

3. Eldflugornas grav (1988)

Eldflugornas grav av Isao Takahata är den hjärtskärande berättelsen om två ungdomar vars liv krossades av brandbombningen av Kobe 1945. Anpassad från Akiyuki Nosakas självbiografiska berättelse, följer filmen Seita och en ung japansk pojke som tvingas ta hand om sin yngre syster Setsuko efter en förödande allierad strejk som förstör hans samhälle. Tragisk i renaste bemärkelse, Grave of the Fireflies är inte bara en av de bästa bilderna som studion någonsin har gjort utan också utan tvekan en av de bästa animefilmerna genom tiderna.

2. Spirited Away (2001)

Hur är det med Hayao Miyazakis Spirited Away som gör den till en av hans bästa, om inte den bästa, filmer? Kanske beror detta på filmens mest enastående skildring av hans mest definierande idéer och tankar hittills.

1. Akira (1988)

Prejudikatet för Katsuhiro Otomos Akira definierar animefilmskapande från början av 1990-talet till i dag. Akira var den mest kostsamma animerade bilden på sin tid och en filmisk standard som skickade chockvågor över hela branschen, anpassad från de tidiga kapitlen av Otomos ikoniska mangaserie. Varje animefan måste konfrontera Akiras status som den mest betydelsefulla animefilm som någonsin skapats någon gång. Akira kommer att leva för evigt!