15 bästa amerikanska anime du behöver titta på

Bara för att få det ur vägen, ja, anime, i teorin, är bara den japanska termen för animation. Så i grund och botten kommer japaner att använda ordet anime för att referera till vilken animerad show som helst, oavsett om det är en Disney-film eller South Park. Vilken tecknad film som helst är i grunden en anime. I praktiken är det dock inte riktigt så.

Att kalla en tecknad film, som inte härstammar från Japan, har en viss vikt. I Japan står tecknade serier på nästan samma nivå som vanliga TV-program och filmer, med ett stort antal stora produktionsstudior och otaliga program som sänds varje år. I väst har tecknade serier inte samma närvaro och riktar sig främst till barn.

Anime har en specifik konststil förknippad med det, mörka teman blandas ofta in i allmänt optimistiska berättelser, och så mycket omsorg och passion läggs ner på inte bara animationen utan även i röstskådespeleriet, regi och soundtrack. Den är producerad på ett sådant sätt att även om barn fortfarande utgör majoriteten av publiken, kan den ses och avnjutas av vuxna också.

Med det sagt, här är de 15 bästa amerikanska animerna du behöver titta på.

15. Steven Universum

Även om konststilen kanske inte påminner dig om anime med dess smidiga, färgglada och mångsidiga karaktär och världsdesign, sätter tanken på världsbyggandet, musiken, röstskådespeleriet och karaktärerna själva Steven Universe långt över vanliga tecknade serier.

Handlingen kretsar kring Crystal Gems, ett team av magiska väktare som skyddar jorden, med Steven, en ung halvmänniska, halvpärla pojke, i centrum. Steven Universe representerar en sorts coming-of-age berättelse där vi följer Steven när han utforskar sina nyfunna förmågor och försöker hitta sin plats i världen som dess beskyddare.

Förutom fantastiskt berättande kan du också förvänta dig en hel del anime-referenser, eftersom skaparen själv är ett stort anime-fan och många avsnitt influerades av anime hon såg när hon växte upp.

14. Ben 10

Många av oss är bekanta med dessa ständigt växande anime-serier som Fate eller Gundam. Tja, i väst kan Ben 10 säkert mätas med dessa standarder. Från och med 2005 med den ursprungliga Ben 10, har serien blivit Cartoon Networks äldsta franchise hittills. Om du var barn under de senaste 15 åren (eller förälder, å andra sidan), har du definitivt sett Ben 10 med fem TV-program och fyra filmer.

Serien följer Ben Tennyson, en ung pojke som hittar en klockliknande enhet mitt i ingenstans som ger honom förmågan att förvandla sig till olika varelser. Han kommer sedan för att få reda på att världen är mycket större och farligare än han tidigare trott. Med utomjordingar och intergalaktiska konflikter som hotar att utplåna mänskligheten, är det Bens jobb att skydda jorden tillsammans med sin kusin Gwen och farfar Max, en galen rörmokare med en husbil.

Med den senaste delen, Ben 10 (2016), som slutar tidigare i år, undrar vi om det kommer att bli ännu ett tillägg till den långvariga serien. Med tanke på dess popularitet hittills skulle det inte förvåna någon.

13. Dota: Dragon’s Blood

Baserat på det populära MOBA-spelet, Dota 2, kommer Dota: Dragon’s Blood, som försöker förklara och presentera för oss den mörka fantasivärlden som spelet utspelar sig i. Konststilen ska uppenbarligen påminna dig om anime och det finns en anledning till det. Animationen gjordes av den sydkoreanska Studio Mir, och den presenterades målmedvetet i en stil som kombinerar västerländsk animation och anime.

Berättelsen öppnar upp med att vi följer Davion, en drakariddare som jagar och dräpar, du gissade rätt, drakar. I en ironisk vändning av ödet slutar Davion med att slå samman sin själ med en stor pojkedrake, få enorm makt, men samtidigt riskera att bli det han hatar mest.

Allt eftersom berättelsen fortskrider dyker olika karaktärer från spelet upp men var inte besviken om du inte har spelat Dota 2. Ja, det är mer intressant om du redan är bekant med karaktärerna, men programmet presenteras i en sätt som gör att alla kan njuta av det. Jag personligen har inte spelat Dota 2, men de intressanta karaktärerna, det fantastiska röstskådespeleriet och brutala slagsmålsscenerna drog in mig direkt.

12. Batman: The Animated Series

Batman är den överlägset mest populära seriehjälten i DC-universum, kanske till och med den mest populära hjälten totalt. Han har inspirerat otaliga tecknade serier, såväl som TV-program och filmer. Bland dem alla finns det dock en som har många element vi kan förvänta oss av anime, och det är Batman: The Animated Series.

Denna speciella Batman-tecknade serie sticker ut mest på grund av konststilen. Medan nyare versioner av Batman (som Batman: The Brave and the Bold) har en mer seriös atmosfär runt sig än vanliga tecknade serier, är de fortfarande väldigt mjuka och representerar inte Dark Knight så mörkt som den här showen gör.

De mörka tonerna och spända bakgrunden ger serien en rå, grynig känsla som man vanligtvis inte förknippar med tecknade filmer, utan med anime. Om du inte är intresserad av Batman: The Animated Series, finns det alltid Ninja Batman, som faktiskt anses vara anime (om du har någon respekt för Batman, kommer du inte att se den filmen).

11. Ultimate Spider-Man

Medan Iron Man är guden för MCU, är din vänliga stadsdel Spider-Man ansiktet utåt för den tecknade Marvel-scenen. Marvel har generellt en mer komisk och lättsam inställning till berättande, vilket gör det mer lämpligt för barn.

Att Spider-man själv är tonåring gör att han kan relatera till barn och ungdomar mer än med en äldre publik. Som sagt, Ultimate Spider-Man är inget att fnysa åt.

Första gången jag såg Ultimate Spider-Man tyckte jag att det var en rolig show med fantastiska slagsmålsscener och bra karaktärer. Det här var när jag gick i mellanstadiet. Senast jag såg den var på college och jag blev förvånad över hur smidig animeringen var för en tecknad serie gjord 2012.

Konststilen och animationen, samtidigt som den tydligt säger att den var baserad på en serietidning, påminde mig mycket om anime, särskilt de mer robusta kanterna och finare linjearbetet. Även om programmet fick blandade recensioner från kritiker, tycker jag att det är ett måste att titta på om du är ett fan av Marvel och även anime.

10. The Boondocks

Vuxentecknade serier i väst tar ofta formen av satiriska komedier med ett gäng vuxenhumor. Program som South Park, Family Guy, Rick och Morty, etc. tar komedi till nästa nivå. De bryr sig inte om att ens försöka vara barnvänliga, vilket är anledningen till att dessa program ofta får blandat mottagande trots att alla älskar dem.

The Boondocks är definitivt en av dessa tecknade serier. Den följer Freemans, en svart familj bestående av morfar Freeman och hans två barnbarn, Huey och Riley, som bor i ett relativt lugnt och mestadels vitt förortsområde.

Showen använder ofta kontroversiella ämnen och sociala såväl som politiska frågor för en komisk effekt som, även om den är rolig och tankeväckande, kan orsaka uppståndelse hos en mer känslig publik.

Animationen, liksom många av programmen på den här listan, gjordes av koreanska studios. Säsong ett gjordes av Dong Woo Animation och JM Animation, medan säsong 2 och 3 gjordes av Moi Animation. Det är därför som The Boondocks ofta misstolkas som en anime av sina fans.

9. She-Ra och maktens prinsessor

Om du är ett fan av anime-genren Sailor Moon och Mahou Shoujo (Magical Girl), då kan She-Ra and the Princesses of Power vara rätt för dig.

Serien berättar historien om Adora som lämnar det förtryckande intergalaktiska imperiet som kallas The Horde och hittar ett magiskt svärd som ger henne speciella krafter. Adora försöker hitta en plats att kalla sig för sin egen, och möter The Rebellion, en allians av kungadömen som är dedikerade till att bekämpa den onda horden. Där lyckas hon förena en grupp magiska prinsessor för att hjälpa henne att besegra ondskans krafter.

Serien har fått mycket beröm för sin mångsidiga och HBTQ-inkluderande roll av karaktärer samt deras mellanmänskliga relationer. Med tanke på populariteten för det magiska tjejtemat i Japan är det ingen överraskning att den här tecknade filmen skulle vara en bra klocka för anime-fans.

8. Voltron: Legendary Defender

Om du är ett fan av mecha-anime är Voltron: Legendary Defender definitivt ett måste att titta på. Med en kombination av anime-influerad animation och CGI (faktisk CGI, inte den där Berserk-monstrositeten), tar Studio Mir fram en av de bästa robotkampscenerna som denna genre har att erbjuda.

Den ursprungliga synopsisen från produktionsbolaget DreamWorks Animation lyder som följer:

Fem intet ont anande tonåringar, transporterade från jorden till mitten av ett vidsträckt intergalaktiskt krig, blir piloter för fem robotlejon i kampen för att skydda universum från ondska. Endast genom den verkliga kraften i lagarbete kan de förenas för att bilda den mäktiga krigaren känd som Voltron.

7. RWBY

RWBY kan vara den enda offentligt erkända amerikanska animen där ute. Medan andra program har anime-liknande egenskaper, erkänner även kritiker att RWBY är en anime i alla aspekter utom ursprungslandet.

Berättelsen följer de fyra medlemmarna i Team RWBY: Ruby, Weiss, Blake och Yang, krigare som har till uppgift att skydda Remnants värld. Med otaliga monster och skurkar som dominerar Remnant, bildades Beacon Academy för att hjälpa till att träna jägare och jägare att bekämpa dessa ondska.

Om du bestämmer dig för att ta upp serien, kom ihåg att det finns massor av 3D-animationer och det kanske inte är för alla.

6. Teen Titans

Nu när jag tänker efter fokuserar de flesta amerikanska serier på superhjältar som huvudtema. Att etablera en grupp älskvärda, men ändå kraftfulla karaktärer och låta dem bekämpa skurkar som, av någon anledning, vill förstöra världen är en sådan grundläggande handling, men på något sätt lyckas den ändå underhålla.

Med tanke på att det kommer från DC-universumet har Teen Titans sin del av mörka och allvarliga ögonblick. I kombination med fantastisk karaktärsutveckling och humor kommer det inte som någon överraskning att det fångade så många barns uppmärksamhet redan 2003, när det sändes första gången på Cartoon Network.

Även efter att ha sett några av avsnitten igen som vuxen, är kvaliteten på showen högre än resten som tar itu med samma superhjältegenre.

5. Oövervinnerlig

Kommer du ihåg vad jag just sa om att det finns för många tecknade superhjältar? Nåväl här kommer en till, men den här är inte din grundläggande, jag är inte som andra tecknade typ av superhjälteshow. Invincible gör det väldigt tydligt att dessa hjältar inte är normala, de har krafter som tillåter dem att mörda människor direkt. Och det är så uppfriskande att se.

Invincible börjar med ett 17-årigt barn som, trots att det är barnet till den mäktigaste personen på planeten, inte verkar få sina krafter. När han så småningom gör det får han reda på att det inte är så lätt och coolt att vara superhjälte som han trodde.

Den sammanfattningen verkar inte vara mycket, men i slutet av det första avsnittet får vi en glimt av hur showen faktiskt kommer att se ut (Spoiler Alert). Huvudpersonens pappa mördar brutalt världens mest kända superhjältar. Varför? Tja, du måste bara titta och ta reda på det.

4. Samurai Jack

Världsbyggandet i Samurai Jack skulle lätt kunna göra 80 % av anime på skam. Det är förbluffande hur en tecknad serie från 2001 fortfarande kan stå som en av de bästa programmen någonsin.

En dag, i det feodala Japan, dyker en mystisk, formskiftande demon vid namn Aku upp och börjar sprida kaos och död runt den. För att hämnas sin fars död går Jack, en dåraktig samurajkrigare, med ett magiskt svärd för att besegra Aku, men precis när han är på väg att avsluta honom skickar Aku honom in i framtiden. Jack måste då hitta ett sätt att återvända till det förflutna och ångra framtiden, det vill säga Aku.

Som jag redan har sagt handlar den här showen om världsbyggande. Att se Jack när han möter svårigheter till vänster och höger, med förtvivlan som skymtar över honom varje steg på vägen gör att du verkligen undrar när lidandet ska ta slut om det någonsin kommer att göra det?

Vännerna han får och fienderna han måste besegra på vägen samlas alla under den sista säsongen och kapslar in serien perfekt. Vi väntade 12 år på att Samurai Jack skulle få ett ordentligt slut och sedan 2017 kan vi säga att Jacks resa äntligen har tagit slut.

3.Castlevania

När Castlevania först tillkännagavs, tror jag inte att folk hade särskilt höga förhoppningar. Detta beror främst på det faktum att skärmanpassningar av populära videospelsserier tidigare inte hade den bästa meritlistan. I bästa fall slutade de med att vara helt ok, med fans som föredrar att hålla fast vid det ursprungliga mediet. Men herregud, visade Castlevania sitt värde.

Karaktärerna, brutala actionscener, musik, röstskådespeleri hjälper dig att fördjupa dig i denna mörka fantasi. Den har en likhet med Berserk (mangan förstås) och att kunna jämföra sig med den legendariska serien kommer för att visa dig hur fantastisk den är.

När den blir fördummad kretsar historien kring en grupp hjältar som försöker rädda världen från Dracula, som lovade att radera mänskligheten för att ha dödat sin fru. Att bara lämna det där gör inte historien rättvisa, men med tanke på den massiva hypen kring Castlevania varje gång en ny säsong kommer ut, kan du tro mig när jag säger att programmet är värt att se.

2. Avatar: The Last Airbender

Även i slutet av 2021 anses Avatar: The Last Airbender fortfarande vara en av de bästa tecknade serierna som någonsin skapats. Precis som Fullmetal Alchemist i anime, står Avatar som en klassisk tecknad serie i väst som kan avnjutas av vem som helst, när som helst.

Serien utspelar sig i en värld där civilisationen är uppdelad baserat på ett av de fyra elementen: Vattenstammarna, Earth Kingdom, Air Nomads och Fire Nation. Dessa nationer är hem för speciella människor som kan kontrollera ett av de fyra elementen.

Det finns bara en person som kan kontrollera varje element, och det är Avatar. Berättelsen följer Aang, den nuvarande avataren, på hans resa för att bemästra alla element och skapa balans i världen som styrs under eldnationens diktatur.

1. Enklare

Fullständig avslöjande, jag har spelat League of Legends länge och jag kanske är lite partisk när jag säger detta, men Arcane är ett modernt mästerverk. Varje person som någonsin har sett Riot-spel på film eller musikvideo eller något annat har väntat på att en anime ska släppas. Och slutligen har vi Arcane.

Berättelsen utspelar sig i Piltover, en stad av uppfinningar som stoltserar med sina medborgares briljanta sinnen och som strävar efter att alltid se framåt, i riktning mot framsteg och tekniska framsteg. På andra sidan har vi den förträngda och nedgångna understaden där sjukdom och fattigdom leder folket, och ledarna är Piltovers brottslingar.

Även om Vi och Jinx, medborgare i understaden, anses vara huvudkaraktärerna, ger Arcane oss mycket mer än en historia att följa. Det visar oss att onda och bra killar faktiskt inte behöver existera som två ändar av ett spektrum. Varje karaktär har en historia, och Arcane tar sig tid att utforska själva världen som den har skapat.

Naturligtvis är animationen också i toppklass, med musik som spelar en stor roll för att förmedla intensiteten i kampscenerna. Det bästa med Arcane är att det inte vänder sig till League of Legends-fans. Visst, om du redan känner till karaktärerna ger det showen ett nytt perspektiv (och det är verkligen tillfredsställande när en karaktär går pow-pow och boom-boom som de gör i spelet), men det är långt ifrån nödvändigt.

Om du inte redan har gjort det, uppmanar jag dig att ge Arcane ett försök. Det är den överlägset bästa icke-anime-anime som kommit ut på flera år.