20 bästa drakfilmer genom tiderna (2021 uppdatering)

Drakar! Att lägga till en eldsprutande behemoth eller en klok, fjällig väktare till en film eller bok ökar nästan alltid dess underhållningsvärde. Drakar, från wyverns till Naga, Bewilderbeasts till svenska Short-Snouts, fängsla människor i alla åldrar, och varför skulle de inte det? De är som utvecklade dinosaurier: kraftfulla, magiska och ibland till och med prat. Om en films drake är tråkig beror det på att filmskaparna inte anstränger sig tillräckligt. Deras berättelser berättas över hela världen och inspirerar både förundran och skräck i på varandra följande generationer.

Vår mormor brukade berätta historier om en drake som terroriserade ett land och en hjälte som så småningom reste sig för att utmana det när vi var barn. Dessa berättelser underhöll oss då, och lite har förändrats sedan dess, eftersom drakhistorier förblir ett populärt tema i Hollywood. Drakar framställs vanligtvis i filmer som ett hot mot det mänskliga samhället, men vissa filmer har skildrat dem som människans bästa vän under de senaste åren.

Det finns dussintals drakfilmer att välja mellan idag. Tyvärr råder det ingen brist på drakfilmer sett till antalet, men det finns en bra näve filmer med draktema som är ett måste för alla drakfans. Här är de 20 bästa drakfilmerna genom tiderna, inte sorterade på något speciellt sätt.

1. Merlin (TV-miniserie 1998)

Merlin är tekniskt sett ingen film. Det var en tv-miniserie som sändes på NBC 1998, men den förtjänar att finnas på den här listan med tanke på dess kvalitet och popularitet. Vissa fans tror att scenen i filmen där Merlins kärlek Nimue offras till en drake är den bästa i miniserien. Oavsett om det är sant eller inte, tog scenen drakar in i vardagsrum över hela landet under tv på bästa sändningstid. Fans av Game of Thrones kan bli vana vid att se Drogon på skärmen (även om de kanske inte gör det – Daenerys drakar är ofta avsnittets höjdpunkter), men för många tittare var detta deras första drakesyn.

Merlin fick höga betyg över hela linjen och nominerades till sex Emmy Awards och fyra Golden Globes. Dess mest enastående prestation var dock att locka så många nya fans till fantasygenren. Merlin banade väg för inflödet av fantasyproduktioner i mainstreammedia, och banade väg för tv-program som Supernatural, Once Upon a Time och Grimm. Merlin är fylld av dramatik, (ibland frikostigt tolkad) historia, magi och helt enkelt bra berättande. Merlin's Apprentice, programmets uppföljare, kan också vara bekant för fantasyfans.

2. Hur man tränar din drake (2010)

En av de bästa drakfilmerna genom tiderna är ' Hur du tränar din drake .’ Handlingen i den här animerade filmen börjar med en enda goliatman på toppen av den nordiska ön Berk’s. Vikingastaden har i princip överlåtit förtroendet för hans intelligenta, känsliga räkorbarn Hiccup, den handikappade metallarbetarens betungande understudium, för att forma sig till en äkta viking och lägga till deras dagliga strider mot den många monsterpesten.

Hiccup återgår till sina fötter och vandrar genom skogen, där han upptäcker ett mytiskt tjudet barn efter att ha sett en annan monsterattack. Han frigör den. Han kan inte mörda den, han bestämmer sig för att den är behaglig och nådig, planerar en protes för dess halva svans och lär sig oavsiktligt hur man flyger. Han går genom städerna med unga monsterkrigare som dödar utan farlig fientlighet efter att ha lärt sig aktuell verklighet om mytiska ormar från den.

Aloof förväntar sig nu att Hiccup dödar ett mytiskt odjur och deltar i den årliga ansträngningen med båtar för att hitta och bryta det bevingade ormskyddet, men flyger ofarligt, han lär sig och tar det genuina testet. Draken är en av de lyckliga drakarna eftersom han inte är skadlig eller våldsam. Den här filmen har några intressanta specialeffekter och anses vara en av de bästa.

3. Drakarnas flykt (1982)

Det är naturligt att några av de bästa drakfilmerna är animerade. Det har inte alltid varit möjligt att fånga drakars majestät, magi och till och med brutalitet på den stora skärmen, främst när tekniken ännu inte var tillgänglig. Ta till exempel Drakarnas flykt. Den släpptes 1982 och kombinerade stjärnrösttalanger som John Ritter och James Earl Jones. Det är också som stycken från fantasyfilmerna Drakarnas flyg, Draken och George, för att skapa en animerad godbit för alla åldrar samtidigt som man ställer den spännande frågan om magi och vetenskap kan samexistera.

Dess föga imponerande omslag bör inte avskräcka nykomlingar till filmen. Den har samma dramatiska, ursnygga, men ändå grusiga fantasystil som filmer som The Last Unicorn. Det är en sällsynt typ av film som helt enkelt inte längre görs, vilket, även om det är olyckligt för genren, visar hur långt kreatörer har kommit när det gäller filmskapande teknologi.

Inför den oundvikliga ersättningen av trolldom med vetenskap, kallar artisten Carolinus sina tre syskon (alla underhållare) för att lägga fram en vild plan. Skapandet av en domän av trolldom skild och skild från människans universum, där allt som förtrollas kan säkerställas. Carolinus syskon blir involverade i arrangemanget och erbjuder sin hjälp.

I alla fall vägrar Ommadon, ett av Ommadons syskon, att gå med i denna pensionsgemenskap. Ommadon har en annan plan i åtanke; han måste ta striden direkt till en man som vill använda sin vetenskap mot dem. De tre syskonen planerar en resa för att besegra Ommadon samtidigt som de är skyddade från direkt opposition. En resa med hjälp av en närliggande riddare, Sir Orin Neville Smythe, monstren Gorbash och Smrgol, och en ännu okänd pionjär som borde hantera vetenskapliga frågor.

Carolinus hittar Peter Dickenson, en aktuell vetenskapsman, och övertygar honom att vara med och leda resan genom att skrika till reliken. Icke desto mindre skapar en besvärjelse som gått snett ytterligare svårigheter för Peter, enorma sådana i det här fallet. Som ett resultat kulminerar ett underbart äventyr fyllt av spännande karaktärer, problem och faror i en uppgörelse mellan Peter och Ommadon.

Den här berättelsen kombinerar de abstrakta verken av Gordon R. Dicksons The Dragon and the George för huvudkaraktärerna och ämnena, Peter Dickinsons The Flight of Dragons för den mytiska ormplanen och monsterflyktens mekanik, och essäisten Romeo Muller. Han förvärvar vetenskapssektionens trolldomspoäng såväl som den sentimentala underhandlingen.

4. Reign of Fire (2002)

Quinn Abercromby, 12, bevittnar uppvaknandet av ett mytiskt sovande odjur från en hundra år gammal sömn i dagens London, ett resultat av en byggnad som sköts av hans mor och en händelse som Quinn känner sig delvis ansvarig för. Den vuxna Quinn (Christian Bale) är brandchefen för ett befäst palatssamhälle tjugo år senare, ansvarig för att dränka sprängningarna som tänds av monstrets monstruösa mått av eldsvårande släktingar. Dessa luftburna juggernauts har skapat ruin över hela världen, bränt mänskligheten och förvandlat mänskligheten till en utrotningshotad ras.

Van Zan (Matthew McConaughey) är en amerikan känd för att vara den första som förstörde en av de mytiska ormarna. Alex (Izabella Scorupco) är en forskare/pilot som är medlem i Van Zan. Denna passionerade stridsgrupp inkluderar ett höljt vapen: ärkeänglarna. Fallskärmsjägare använder sig själva som ett lockbete för att rita och sedan skicka de destruktiva monstren.

5. Dragonslayer (1981)

Allt är roligt och spel som erbjuder jungfrur till den lokala draken att äta tills en av dessa jungfrur råkar vara din dotter. Medan Peter MacNicol kan ha tagit avstånd från sin film från 1981, fortsätter Dragonslayer att ha en kultföljare. Dragonslayer, med dess allmänna konstigheter, mörker och att rädda flickan i nöd, återkopplar till den arketypiska drakhistorien, såväl som historien om Davids seger över Goliat, på mer än ett sätt. Den har till och med ett lotterisystem för drakoffer, vilket fortfarande är ett populärt motiv idag.

Filmen innehöll en ovanlig mängd gore för sitt ämne, med några gränsöverskridande skräckelement i sin kärna. Dagens drakfans kanske ser det och tycker att specialeffekterna är både föråldrade och för mörka. Ändå var filmen en enorm prestation inom film och specialeffekter vid den tiden, och porträtterade en drake på den stora duken på ett sätt som ingen annan film hade gjort tidigare.

6. Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)

Harrys (Daniel Radcliffes) fjärde läsår på Hogwarts är på väg att börja, och han ser fram emot den sena vårsemestern med sina vänner. De får biljetter till Quidditch World Cup-finalen. Ändå, efter matchen, människor klädda som Voldemort Lords (Ralph Fiennes) Dödsätare sätter eld på alla gästers tält, vilket, i kombination med närvaron av Voldemorts bild, det tråkiga märket på himlen, orsakar en frigörelse för alla i det mystiska nätverket.

Samma år är Hogwarts värd för The Triwizard Tournament, en övernaturlig tävling mellan tre välkända trolldomsskolor: Hogwarts, Beauxbatons och Durmstrang. Utmanarna måste vara över sjutton och utvalda av ett utomjordiskt föremål som kallas The Goblet of Fire.

Även om det är en natt av beslutsamhet, återuppstår Eldbägaren fyra namn snarare än de vanliga tre, med Harry som av misstag valdes till den fjärde mästaren. Eftersom förtrollningen inte går att vända, tvingas Harry acceptera den och tappert utföra tre extremt svåra ärenden. Denna film anses också vara en av de bästa drakfilmerna på listan.

7. Sagan om ringen: The Two Towers (2002)

Tolkiens fans hävdar att ingen film verkligen skulle kunna göra böckerna rättvisa, men ingen kan förneka de fascinerande effekterna av Sagan om ringens CGI-scener. När publiken för första gången såg dessa svepande falldjur i Sagan om ringen: The Two Towers, fick de gåshud överallt. Man skulle kunna hävda att Nazgul-scenerna i Return of the King är ännu mer hypnotiska.

Även om den ikoniska scenen mellan häxkungen och Eowyn förtjänar särskilt omnämnande, var det i Osgiliath som tittarna först såg fjälldjuren som Nazgul red när de letade efter den ena ringen. Publiken kunde nästan skrika som svar på varelsernas öronbedövande vingsvimmande och öronklyvande rop.

Enligt Tolkien , fjälldjuren, även kända som Nazgul-fåglar och helveteshökar, var från början mer som pterosaurier. Peter Jacksons fjälldjur liknade wyverns, med sina ormiga utseenden och brist på näbbar.

Självklart när man börjar med Sagan om ringen-filmerna , bör du titta på dem alla, och vi har en klockbeställning redo för dig om du skulle behöva den.

8. Maleficent (2014)

Maleficent, det rena hjärtats enorma bevingade nisse, blir förvånad över den berusande effekten av gymnasieenergi, efter att ha växt upp i morernas förtrollade skogar – det mystiska landet i utkanten av ett fientligt människorike. Men dygdens ömtåliga tid kommer snabbt att upphöra, och som en fruktansvärd demonstration av missriktade brister kommer den ömma stilla, små rösten från den ungdomliga spriten ständigt – en allsmäktig djävulsk Maleficent, morernas mäktiga grindvakt, dyka upp.

För tillfället är vakuumet i Maleficents kärna fyllt av gift, ilska och ett rasande behov av vedergällning – ingen är säker i allmänhet, särskilt Herrens spädbarnsdotter, Aurora. Den senare borde tyna bort över sin fars missgärningar. En vän eller familjemedlem använde en gång den mildrande intensiteten av goda känslor mot Maleficent. Kommer äkta romantik att irritera Mistress of All Darkness just nu?

9. Petes drake (2016)

Trots att han är en av de mer lättsamma drakfilmerna är Pete’s Dragon inte utan sina mörka ögonblick. Petes barndom var inte precis idyllisk, vad med missbruket av en adoptivfamilj i urskogen och hotet att få sin drake mördad, stympad och uppäten som magisk medicin. Ändå är filmens centrala budskap positivt. Trots att familjerna bara fick 47 procents godkännande på Rotten Tomatoes, njöt familjerna av musiknumren, som innehöll Helen Reddy, Mickey Rooney och Charlie Callas, som röstade för den fåniga animerade draken.

Eliots älskvärda personlighet, i kombination med hans runda, handritade drag och Petes stöd, gjorde honom till en favorit bland barn och vuxna som hade känt smärtan av att vara ensam. Animationen påminner också om två hedersomnämnanden, The Reluctant Dragon och The Sword in the Stone. Live-action-anpassningen av Eliot 2016 kommer att innehålla en furrierdrake.

10. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

Efter den föregående filmens händelser förföljs Thorin och hans sällskap av Azog och hans Orc-band. Gandalf tar dem till Beorns hem, en hudförvandlare som kan anta formen av en björn. Den kvällen tar Necromancer Azog till Dol Guldur, som beordrar honom att samla sina arméer för den förestående striden, så Azog tilldelar sin son Bolg jakten på Thorin.

Följande dag följer Beorn med på äventyret till Mirkwoods utkanter, där Gandalf upptäcker det svarta talet ingraverat på en gammal ruin. Han varnar företaget att stanna ute och åker och ger sig av för att undersöka Nazgûls gravplatser och uppfylla sitt löfte till Galadriel.

Efter att ha gått in i skogen blir miniatyrfolket desorienterade och fångas av monsterkrypningar. Bilbo börjar befria dem med hjälp av sin nyförvärvade immateriella sköld. Efter att häftigt slakta ett djur för att återställa det, förlorar han så småningom ringen och får kontroll över dess trubbiga kraft.

11. Shrek (2001)

Drakar framställs sällan som kvinnliga varelser i filmer. Shrek presenterade inte bara en rosa drake med ögonfransar och läppstift, utan hon blev också kär i en talande åsna, en första i någon genre. De flesta drakfilmer har lite eller ingen lätt komedi, men Draken i Shrek börjar som ett hot mot striden inom flickan i nödtropen och utvecklas sedan till en kärleksfylld punchline. Senare i Shrek-serien utvecklas Dragon till ett seriöst kärleksintresse och skapar till och med åsna-drake-hybrider med seriens sidekick, Donkey.

Dragon var ett av de första exemplen på en drake skapad med modern CGI-animation, och publiken älskade den. 2001 års film skapade tre uppföljare, och en femte är på väg att släppas 2019. Dragons specialeffekter förbättrades under hela franchisen, och han användes som en skräckinjagande best igen under Shrek Forever After-tidsförskjutningen. Efter framgångarna med Shrek sköt DreamWorks Animation i höjden som företag, och rollen som Dragon, bland de andra sagovarelserna, var en stor del av framgången.

12. Ghidorah, the Three-Headed Monster (1964)

En Venusians själ (en Marsian i den amerikanska versionen) kontrolleras av en prinsessa från ett litet Himalaya-land och flyr från ett plan precis innan det kraschar. När detta inträffar faller ett stjärnfall som innehåller Ghidorah, besten som är ansvarig för att förstöra hennes planet, från himlen. Godzilla och Rodan kommer ur vinterdvalan samtidigt och attackerar Japan tillsammans med varandra.

Mothra försöker övertala Godzilla och Rodan och deras tvillingprästinnor att sluta slåss mot varandra och arbeta tillsammans för att besegra det nya monstret. Samtidigt förföljer en grupp inhyrda kämpar prinsessan i hopp om att eliminera henne så att hennes motståndare kan kontrollera hennes land.

13. Willow (1988)

Willow var en av de första fantasyfilmerna som många fans av genren såg. Även om dess troll liknade en billig King Kong-dräkt och dess tvåhövdade drake var positivt arkaisk enligt dagens specialeffektstandarder, lyckades den fortfarande fängsla tittare som blev förälskade i den 1988. Scenen där Willow sparkar en tvåhövdad kläckning draken in i en vallgrav bara för att se den växa exponentiellt och sluka människors fängslade publik, vilket banar väg för mycket mer realistiska drakar i dagens filmer.

Även om Willow bara var en måttlig framgång i biljettkassan, har den fortfarande en ansenlig fanbas, liksom många fantasyfilmer. Tack vare dess märkliga varelser och Warwick Davis tveksamma men ståndaktiga hjältemod, tilltalar den fortfarande publiken idag. Den nominerades till två Oscarsutmärkelser, och regissören Ron Howard har sagt till reportrar att en uppföljare aldrig är att säga aldrig.

14. DragonHeart (1996)

Dragonheart, möjligen den bästa drakfilmen, berättar historien om Draco, en drake som vågade dela med sig av sitt hjärta för att rädda en mänsklig prinss liv. Tyvärr slösades hans delade hjärta bort på en grym tyrann, vilket fick Draco att tappa tron ​​på mänskligheten. Draco, med sin röst av Sean Connery, vann lätt fansen med sin sarkastiska kommentar och sin smutsiga persona, och slog sig ihop med Dennis Quaids intrigerande, drakdräpande ex-riddare.

Filmen slutade till och med i tragedi, vilket säkerställde en bättre värld för kungariket och gav Draco en plats bland stjärnorna tillsammans med sina andra drakar. Filmens manus kan ha ansetts banalt av kritiker, men ingen kunde förneka lockelsen med dess visuella och estetiska värde. Det har också skapat ett videospel och två uppföljare sedan den första releasen.

Även om uppföljaren var för hemsk för ord, kombinerade Dragonhearts ursprungliga berättelse den förtjusande fantasyberättelsen om två trötta karaktärer som lurade byar på sina pengar; med den första genuint realistiska moderna skildringen av en drake. Därför får den en plats som en av de bästa drakfilmerna genom tiderna.

15. Spirited Away (2001)

Det finns väldigt få filmer med asiatiska drakar. Medan Eddie Murphy spelar Draken Mushu i Disneys Mulan (som också lånar ut sina sångtalanger som paramour till en annan drake på den här listan). Den bästa representationen av en asiatisk drake i en film är Haku, the River Spirit i Hayao Miyazakis animerade film Spirited Away.

Precis som många Miyazaki-karaktärer är Haku en blandning av ljus och mörker, sliten mellan sin önskan om makt och sin vilja att vara en bra person. I drakform tjänar han sin älskarinna, häxan Yubaba, medan han kämpar för att skydda filmens huvudperson, Chihiro. I slutändan är det Chihiros historia, och det är hon som räddar dem båda.

De flesta av Miyazakis filmer är så magiskt läckra att de gör andra animerade filmers entoniga, tvådimensionella karaktärer på skam, och Spirited Away är inget undantag. Filmen har fått tillräckligt med kritik för att bevisa sitt värde, såväl som tillräckligt med publikgodkännande för att tala för sin uppfinningsrikedom och njutning. Den samlade in över 289 miljoner dollar över hela världen och blev snabbt den mest inkomstbringande filmen i japansk historia.

16. Mulan (1998)

Det ifrågasattes alltid om animerade filmer kunde leverera en berättelse riktad till en mer mogen publik, men animationsstudior har bevisat sig upprepade gånger. Mulan är ett bra exempel. Filmen var en fantastisk kombination av ett grumligare krigstema och enastående kul.

När hunnerna förbereder sig för att attackera Kina, drar den kejserliga armén en man från varje familj. Fa-familjen saknar en son, så pappan bestämmer sig för att gå ensam. Mulan, hans dotter, stjäl hans rustning och klär ut sig som en man för att gå med i armén. Förfäderna skickade en drake för att skydda Fa-familjens öde och föra hem Mulan säkert. Resan som följer är en av mod, tillit och kärlek.

17. Dragon Wars: D-War (2007)

Var hjärtat om du har saknat japanska monsterfilmer. Dragon Wars: D-War (från Sydkorea) visar att genren fortfarande är mycket levande. Det är omöjligt att inte bli underhållen av denna andfådda, ilska gryta, förutsatt – och detta är avgörande – du har ett sinne för humor.

Jätteormar, kända som Imoogi, strövade en gång i Korea. Buraki var dålig eftersom han hade pansartrupper. Narin, en tjej, hade den här glödande bubblan, Yuh Yi Joo, som förvandlade Imoogi till drakar. Men hon och hennes älskare-beskyddare, Haram, offrade sig själva utan att ge upp det.

Ta ett djupt andetag. Ett utbrott i Los Angeles tyder på att något stort, något knasigt, har vaknat. När Ethan Kendrick (Jason Behr) upptäcker sanningen, minns han att han som barn fick lära sig av mystikern Jack (Robert Forster) att han är reinkarnerad Haram. Narin är nu Sarah Daniels (Amanda Brooks).

Har du allt det där?

18. Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (2005)

Filmen var en uppföljare till de ursprungliga Dragons and Dungeons, och den var baserad på D&D-spelen. Trots att den var en lågbudgetproduktion lyckades filmen göra allt som dess föregångare misslyckades med:

• Skapa en dramatisk miljö.
• Få en berömvärd prestation från en liten grupp okända.
• Ge en lämplig dialog hela tiden.

Uppföljaren utspelar sig 100 år efter händelserna i den första filmen. Damodar överlevde Freeborns attack och bor nu på jorden som en odöd. Med ingenting annat än plågan i sin ynkliga tillvaro, söker han hämnd på ättlingarna till kungariket Izmir genom att återuppväcka den mäktiga draken Faluzure. Lord Berek och Melora måste nu hindra Damodar från att slutföra sin onda plan innan det är för sent.

19. The NeverEnding Story (1984)

Falcor, lyckodraken, är modellerad efter en kinesisk drake snarare än en europeisk drake, men de flesta tittare minns honom som en gigantisk, glänsande valp som gillade barn – men inte till frukost. Denna flygande, leende lyckodrake var den mest älskade varelsen i The Neverending Story, och visade så mycket passion och positivitet kring Atreyus strävan att han lika gärna kunde ha varit känd som Leslie Knope av drakar.

Hans enorma bruna ögon och luddig päls kan ha verkat konstigt 1984. Ändå har populariteten för Wolfgang Petersons film varit konsekvent, med föräldrar som presenterar sina favoritfilmer från barndomen för sina barn år efter år. Falcors glada inkludering i ett i första hand ofarligt vedergällningssystem mot Bastians mobbare befäste hans plats i både unga och gamlas hjärtan.

Falcors utseende kan ha inspirerat David Lowery i den nya Eliot i 2016 års Pete's Dragon-film. Eliot har avbildats med pälsiga, kattliknande drag som påminner om Falcor och Toothless.

20. Eragon (2006)

En medioker bearbetning av den välkända romanen Eragon. Förutom några imponerande drakbilder är filmen inte mycket att skryta om, men den var ändå en framgång (tack vare sin mycket framgångsrika roman).

Handlingen kretsar kring Eragon, en 17-åring som bor på gårdarna med sin farbror Garrow. Eragon upptäcker ett blått ägg i skogen och bestämmer sig för att behålla det. Saphira, draken, född från ägget, är namngiven av honom. När kungen av landet får reda på ägget, bestämmer han sig för att ta det för sig själv. När Eragon försöker skydda draken och hans farbror går det fel.