21 bästa svärd och trolldomsfilmer genom tiderna (rankad)

Efter framgången med Conan the Barbarian 1982 såg filmskapare runt om i världen plötsligt en möjlighet att försöka kopiera – göra sina egna versioner av den filmen och tjäna lite pengar. Lyckligtvis för oss lyckades många av dem, och Conan var inte heller den första filmen i sitt slag, som du kommer att ha en chans att se i vår lista över bästa svärd- och trolldomsfilmer genom tiderna.

Det finns många filmer i den här listan, och vi älskar dem alla, men vi måste sortera dem från 'sämsta' till de bästa. Kolla vår ordning med bästa svärds- och trolldomsfilmer i historien.

Bästa svärd och trolldomsfilmer (rankad)

Idag, i vetenskapens tidevarv, finns det få människor kvar som är villiga att tro på magi. Däremot filmer om svärd och trolldom har fortfarande en överklagande, eftersom de tillåter dig att tillfälligt frigöra dig från den vanliga och förutsägbara verkligheten och fördjupa dig i mystiska sagovärldar. Följande filmer på den här listan måste kallas de bästa.

Vi har också en artikel om bästa magiska fantasyböcker genom tiderna , så gå och kolla in det.

21. Röda Sonja (1985)

Efter att hennes familj dödats blir en ung kvinna vid namn Red Sonja svärdets mästare och hämnas på den onda drottningen som är ansvarig för kaoset som drabbade henne.

Dessutom verkar drottningen ha stulit en kraftfull, noggrant bevakad, glödande boll precis innan den skulle förstöras, en som har sina egna krafter, vilket gör att ägaren kan kontrollera elementära krafter och skapa stormar och jordbävningar om de så önskar.

Kalidor, en av individerna som övervakar förstörelsen av klotet, går samman med den röda Sonja, även om deras vägar skiljer sig åt, vilket i slutändan leder till samma plats. De får snart sällskap av en fräck, ung prins vid namn Tarn och hans vakt/tjänare Falcon, vars kungarike Gerden utan ceremonier raderade ut som ett test av hans nyupptäckta krafter.

20. Universums mästare (1987)

Detta försök från den nu icke-existerande Cannon Group att få He-Man till bioduken var så dåligt att det nästan blev kult. De ville ta en titt på framgången med Star Wars, men de var sena med det, de var skyldiga George Lucas en enorm skuld – från designen av Skeletts soldater till hans Vader-liknande melodi.

Ändå tack till Grayskull för skurkarna. Frank Langella är fantastisk som Skeletor, medan Meg Foster följer i hans fotspår som Evil-Lyn. Samtidigt ser Dolph Lundgren bra ut i huden, och Courteney Cox borrar henne när hon skriker efter Scream, som släpptes mindre än ett decennium senare. Det är grymt och roligt, men vi älskar det.

19. The Sword and the Sorcerer (1982)

Denna Albert Pyun-film var bland de första som dök upp efter Conans framgångar. Här är luffaren Talon med sitt treeggade svärd som kämpar mot Richard Lynch – leta efter honom i många av dessa filmer – för att slåss en utekväll med prinsessan Alan.

18. Krull (1983)

Fel på alla rätt sätt, Krull är en genreförvirrad film som måste ses för att bli kär i den. Tänk på Knights Against Aliens.

Om prinsen och en grupp följeslagare som ger sig ut för att rädda prinsens brud från fästningen av utomjordiska inkräktare som har anlänt till sin hemplanet, Krull har allt, och så lite till – hästar, svärd, yxor, utomjordingar, lasrar , enarmade kykloper och konstiga vapen som ser ut som korsningen av en sjöstjärna och en kaststjärna Ninja.

Den här filmen är ren fantasy från 1980-talet och var en blygsam hit när den släpptes sommaren 1983. Publiken kunde se den i dubbelupplaga tillsammans med Stålmannen 3.

Med en skådespelare av fullständigt okända, förutom Liam Neeson i birollen, började Krull sitt eget liv bland fans av 1980-talets fantasy. Verkligen ett episkt stycke popkultur.

17. The Beastmaster (1982)

Om du hade en satellit på 80- och 90-talen, har du inte missat den här serien av filmer. Ursprungligen skapad av Don Coscarelli, den här serien handlar om Dar, en barbars äventyr som kan prata med djur. Det finns två uppföljare – Beastmaster 2: Through the Portal of Time och Beastmaster III: The Eye of Braxus, samt 66 avsnitt av den relaterade TV-serien.

16. Conan the Destroyer (1984)

En kultuppföljare till en av de bästa svärds- och trolldomsfilmerna genom tiderna. Tyvärr var den inte ens i närheten av originalet, vilket ni kommer att se högre upp på vår lista, men ändå en toppfilm med numera kultfigurer.

Conan rekryteras av den onda drottningen Taramis för att säkert eskortera tonårsflickan och hennes mäktiga livvakt till ett avlägset slott för att hämta Dagons magiska horn. Okänd för Conan planerar drottningen att offra prinsessan när hon kommer tillbaka och ärver sitt kungarike efter att en livvakt dödat Conan.

Drottningens planer tar inte hänsyn till Conans styrka och list och förmågan hos hans assistenter: den excentriska trollkarlen Akira, den vilda kvinnan Zula och den inkompetente Malak.

Hjälten och hans allierade måste tillsammans besegra både dödliga och övernaturliga fiender på denna resa till svärdens och magins land.

15. Legend (1985)

Ridley Scotts öga för fantastiska bilder förstärker denna episka saga med unga Tom Cruise i huvudrollen som Jack, en skogsbo som tillsammans med prinsessan Lily (Mia Sara) försöker rädda två enhörningar från Mörkrets Herre (Tim Curry).

Disneys sagor har uppenbarligen inspirerat Scotts vision av legendens utseende, men han blir mörkare när det kommer till Darkness, en riktigt skrämmande fiende som inte ens skulle se malplacerad ut i Sagan om ringen. Stor uppsättning horn, också...

14. Return to Oz (1985)

Om du tyckte att Trollkarlen från Oz var skrämmande, har du förmodligen inte sett en så försenad uppföljare så ofta. Fortsätter med Dorothy (spelad av unga Fairuza Balk), och handlingen ser att hon återvänder till Oz, som kung Nome har fullständigt förstört. Det är upp till Dorothy och hennes vänner att få allt i ordning igen.

Det är som en postapokalyptik spelad på en sagoduk med några allvarligt störande bilder – för att inte tala om de skrämmande Wheelers.

13. Clash of the Titans (1981)

Glöm 3D-remaken, i denna Clash of the 80s manipulerade de grekiska gudarna vanliga människors öden. Och nämnde vi hur Laurence Olivier spelar Zeus? För vem mer skulle kunna göra det?

Den coola faktorn är utanför skalan tack vare Ray Harryhausens monsterstopprörelser (fortfarande mer realistiska än de flesta moderna CGI). Speciellt Medusa är chockerande skrämmande och nyckeln till en av de bästa filminställningarna. Vem behöver remakes, va?

12. Dragonslayer (1981)

Peter MacNicol kanske inte finns på många coola listor, men han passar definitivt in i Disney / Paramounts saga med svärd och magi på skärmen, som har en av de snyggaste filmdrakarna någonsin.

MacNicol spelar den unga lärlingen Galen, som går igenom en ritual som slutar med att han möter en ohygglig monstrositet och framstår som titelmördaren. De brinnande grottscenerna är förvånansvärt skrämmande, och regissören Matthew Robbins genomsyrar sin fantasi med mörkerskuggor. Han jobbar fortfarande och skrev nyligen på manuset till Guillermo del Toros Crimson Peak.

11. Time Bandits (1981)

Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. En kort titt på fördelarna med Time Bandits och du kommer att bli förlåten om du antar att det är ännu en rolig utflykt för dessa Monty Pythons. Du skulle ha hälften rätt. Det är mer fantasi än Brasilien, det är ett humoristiskt, oförutsägbart, leende stycke glädje för en 11-årig pojke som möter ett team av interdimensionella tjuvar.

I den andra delen av Gilliams 'Trilogy of Imagination (efter Brasilien, men före Baron Munchausens äventyr) sprudlar Time Bandits av barnslig glädje.

10. The Dark Crystal (1982)

Jim Hensons första långfilm, som ondskefullt drar in några allvarligt traumatiska saker i en 'barnfilm', anpassar Roald Dahls historia genom att visa skrämmande saker utan minsta ursäkt.

Skeksis? Äcklig. Garthim? Skrämmande. Även bra saker som Aughra är väldigt konstiga och opålitliga. Hensons ambition är stor i fullständig frånvaro av människor (låt oss ignorera några bilder av Jens klättring), bygga en storskalig värld och vuxenfilosofiska diskussioner. Inte konstigt att ingen har varit modig nog att göra en uppföljare ännu. Förutom att tyvärr inte ett tillräckligt bra Netflix TV-program (som bara varade i en säsong).

9. Big Trouble in Little China (1986)

John Carpenter tog en paus från att skrämma publiken på grund av denna galenskap i San Francisco som drar nytta av den aldrig eftertraktade Kurt Russell i rollen som Jack Burton. Jack är omedelbart ikonisk i väst och jeans och är en av de finaste filmhjältarna.

Med tanke på att Carpenter står bakom kameran saknas det ingen galenskap (och monster), och handlingen kommer tjock och snabb. Och om Russells skådespeleri inte räckte, så finns den stora, unga Kim Cattrall. Helt cool film...

8. Highlander (1986)

På pappret borde Highlander helt enkelt inte fungera. Det är en actionfantasi med en fransman (Christopher Lambert) i huvudrollen som krockar med Sean Connery, som faktiskt är skotte, trots att han heter Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Men det är den konstigheten som gör det så coolt. Strangeness är namnet på spelet i Russell Mulchy’s Highlander, som är en unik hög med inkonsekventa element som på något sätt kolliderar på det vackraste sätt som möjligt. Filmen är spänd, galen och det är omöjligt att inte älska den. Det kan tyvärr inte sägas om hans uppföljare.

7. Willow (1988)

George Lucas skapade denna hobbitliknande fantasi som är skyldig JRR Tolkien mer än en övergående skuld, men regissören Ron Howard genomsyrar Willow med massor av skoj.

Rullande från en actionuppsättning till en annan är hans film full av minnesvärda karaktärer, inklusive Val Kilmers fantastiska Madmartigan. Samtidigt är drottning Bavmord (Jean Marsh) en formidabel fiende, vilket får Disneys onda kungliga medlemmar att se ut som griniga transvestiter.

6. The Never Ending Story (1984)

Erkänn det, du sjunger redan melodin för temat, eller hur? David Bowies lyriska skicklighet kan innebära att Labyrinth slår NeverEnding Story på ett stort antal sympatiska låtar, men Limahls techno-popballad från NeverEnding Story är omöjlig att besegra.

Kreativiteten slutar inte heller där, regissören Wolfgang Petersen fyller sin barnsaga med några av 80-talets bästa målningar. Det finns flytande påkostade byggnader, turbulenta stormmoln, det där skrämmande träsket som var ansvarigt för högarna av krossade hjärtan när Aretyus häst fastnade i det.

5. Labyrint (1986)

Det här är en intrikat saga om självständigheten, uppväxten och kraften i berättande som är insvept i så många dumma Muppets att folk ibland inte ser hur viktig berättelsen är. För extra distraktion finns David Bowies spandex och jonglerande kontakter.

Även om det är en tragedi att filmen misslyckades i biljettkassan, visar frekventa maskerader på Londons Prince Charles-biograf att filmen definitivt har blivit en kult.

4. The Princess Bride (1987)

Varje film som börjar med att Columbus berättar historien från barnen i Underåren är en OBLIGATORISK klassiker, och det är definitivt fallet med Rob Reiners fantastiska och skarpa satir. Cary Elwes kommer för alltid att vara känd som The Dread Pirate aka Westley, men han är bara en av de stora spelarna här, som inkluderar Robin Wright som Buttercup och Wallace Shawn som den briljant föraktade Vizzini.

Och vi kan aldrig glömma: Hej. Jag heter Inigo Montoya. Du dödade min far. Förbered dig på att dö.

3. Conan the Barbarian (1982)

Hur kan vi prata om svärds- och trolldomsgenrerna utan att prata om Conan? Baserat på Robert E. Howards noveller, kastar barbaren Conan Arnold Schwarzenegger ut ur Terminatorns hud i krigarrustning när han ger sig ut på ett äventyr som leder honom att besegra en ond trollkarl.

Med tillräckligt med svärd, strider och lättklädda kvinnor för att tillfredsställa alla Game of Thrones-fans, är Conan the Barbarian den perfekta actionfilmen för alla tittare som vill ha lite svärd och magi plus massor av muskler, hud och kaos.

2. Excalibur (1981)

Om du tog kung Arthurs majestät och kraft och förvandlade honom till de episka fantasielementen i Sagan om ringen, skulle du få Excalibur. John Boorman återberättar fantastiskt Arthurs sagor som förlitar sig mer på magi, action och spektakel än de flesta romantiserade versioner av den berömda legenden.

Det finns definitivt en viss tyngd och mystiskt inslag i Excalibur som de flesta av Arthurs anpassningar saknar. Det som säljer oss är Merlins och Morgana Le Fays svärd och trolldomselement, som tillför en extra mängd magi till denna redan förtrollande film.

Även om vi avgudar Conan, kan sällan någon fantasyfilm jämföras med Excalibur (förmodligen bara Sagan om ringen).

1. Sagan om ringen-trilogin (2001-2003)

Serien är en filmatisering av fantasyromanen Sagan om ringen av J.R.R. Tolkien som också består av tre delar: The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002) och The Return of the King (2003). Filmatiseringen följer romanens handling, men det finns också vissa avvikelser från den litterära mallen, som syftade till att behålla den dramatiska laddningen, en bredare profil hos vissa karaktärer (Arwen, Saruman) och insikten om handlingens linjäritet.

Regissören Jackson lyckades visualisera den brittiske författaren och lingvisten John Ronald Reuel Tolkiens (1892-1973) eponyma litterära mall på ett så övertygande sätt att berättelsen om Midgårds invånare och deras kamp mot ondskan idag uppfattas lika som Tolkiens. romaner och Jacksons filmer. Detta är verkligen en stor framgång, eftersom det verkade nästan omöjligt att göra anpassningen utan att störa dess ursprungliga koncept, precis som Tolkiens extremt fantasifulla idéer.

Även om det finns många fantastiska filmer på vår lista över de bästa svärd- och trolldomsfilmerna genom tiderna, kan sällan någon film i historien jämföras med Sagan om ringen-trilogin, så det rådde aldrig någon tvekan om vilken film som kommer att rankas först på denna lista.