30 filmer du glömt bort och behöver se igen

Det skulle inte vara en återvisningsbar filmlista utan Groundhog Day eftersom hela konceptet med tidsloopbilden ser att samma händelser spelas ut igen och om igen.

Smärtan är flyktig, men filmen varar för evigt. Den frasen har använts flera gånger för att betona tanken att film etsat i outplånligt bläck och att oavsett hur utmanande eller ansträngande processen att skapa en specifik film är, så är resultatet (förhoppningsvis) värt besväret. Faktum är att inte alla filmer är värda att se om och om igen, och vissa åldras mer graciöst än andra. Men en av de vackra sakerna med film är att den varar för evigt. Filmer finns alltid där, oförändrade (såvida inte George Lucas är inblandad), så att du kan återvända när du vill. Visst, under eran efter Blockbuster har detta blivit svårare, men alla har ett bibliotek med filmer som de ser flera gånger.

Som ett resultat skapade jag en lista över de bästa återsebara filmerna genom tiderna. Det här är filmer som tål upprepade visningar av olika anledningar. Kanske uttrycker de felfritt ett globalt koncept, eller så är de bara väldigt roliga. Vissa var utformade för att avsiktligt belöna upprepade visningar med skämt och referenser som ekade i efterföljande avslöjanden. Men som vi har sagt tidigare, alla dessa är värda att återvända flera gånger.

Så, utan vidare, här är de 30 mest återvisningsbara filmerna genom tiderna.

1.Goodfellas (1990)

Martin Scorsese kom från den kontroversiella reaktionen på hans bild The Last Temptation of Christ från 1988 och innan dess det ljumma mottagandet av The Color of Money när han producerade Goodfellas. Som ett resultat hade han något att bevisa. Scorsese återvände till sitt italienska ursprung för att skapa en av de bästa gangsterbilderna genom tiderna, med en modern twist. Som ett resultat är filmen en spännande, dramatisk, humoristisk och i slutändan sorglig berättelse om livet i gängen, från gatubarn till råtta.

Scorsese visar sitt kunnande inom filmskapande med en vackert tidsinställd bild. Robert De Niro, Joe Pesci, Ray Liotta och Lorraine Bracco gör alla framträdanden. Från den ikoniska Copacabana-spårningsfilmen till den frenetiska, viscerala kokade sekvensen av matlagningsdagar, filmen innehåller många element av filmkultur. Det är onekligen underhållande, och det faktum att Scorsese kunde blanda ett sådant underhållningsvärde med en så djup handling är en hyllning till hans geni.

2. Just Like Heaven (2005)

David (Ruffalo) har nyligen förlorat sin fru och försöker bygga upp sitt liv igen. Tyvärr för honom har han fastnat med ett spöke (Witherspoon) som inte skulle gå över. De kommer att råka ut för vilda sken och bli kära tillsammans. Men hur älskar man någon i den motsatta änden av det metafysiska spektrumet?

3. Ferris Buellers lediga dag (1986)

Ferris Bueller's Day Off skulle vara i topp om vi rankade den här listan baserat på önskan att se om. År 1986 hade John Hughes fulländat tonårsfilmsgenren på flera sätt, allt från den kvinnliga ungdomskärleken till Sixteen Candles till outsidern POV från The Breakfast Club. Men i Ferris Bueller tog Hughes upp sitt kanske mest klyschiga ämne hittills – att hoppa över skolan – och producerade ett mästerverk. Liksom alla hans filmer har Ferris Bueller mycket hjärta, och även om titelkaraktären är en nöjesälskande man, är det Cameron och Sloane som bär den tunga tematiska tyngden.

Cameron lider av melankoli och har en ansträngd kontakt med sin far, medan Sloane är orolig för sin framtid. Det är Hughes förtjänst att han kunde hantera allvarliga problem samtidigt som han spelade upp ett stort dansnummer i Chicago, och det är den kombinationen av ren glädje och fruktansvärd sanning som gör Ferris Bueller så oförglömlig. Filmen är en anti-festfilm, den har sin kaka och äter den också, och den är vacker.

4. Sky Captain And The World Of Tomorrow (2004)

När den skurkaktige Dr. Totenkopf börjar föra bort människor och resurser med sin hemska robotarmé är det upp till Joe Sky Captain Sullivan (Law), The Flying Tigers mest okej pilot, att rädda planeten. Naturligtvis kommer han att behöva hjälp av den skickliga reportern Polly Perkins (Paltrow) och den grymma befälhavaren Franky Cook (Jolie) om han förväntar sig att vinna dagen.

Sky Captain And The World Of Tomorrow är ett förtjusande sci-fi-äventyr från 1930-talet, men det är inte för alla. Åtminstone bör den här bilden hyllas för att vara den första att använda helt datoriserade uppsättningar med liveartister. Dessutom är filmen väldigt rolig.

5. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

En film som du kan citera från början till slut är en relativt stark indikation på att du är sugen på att se den på obestämd tid. Medan Will Ferrell och Adam McKay upprepade gånger har visat sin styrka som ett lag, är det deras debutfilm, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, som lyser starkast. Det är en bild som inte är rädd för att vara rent bisarr, och till skillnad från Anchorman 2, som är bra men inte tål upprepade visningar, insåg den att lite Brick gick långt. Anchorman var ingen stor hit när den kom ut 2004, men den hittade en publik på hemmavideo, vilket inte är oväntat. Det är en film du vill ha så att du kan se den om och om igen.

6. Askungen hane (2005)

Cinderella Man är baserad på den faktiska berättelsen om James Braddock (Crowe), en boxare från depressionstiden som kommer ut från pensionen bara för att ge sig ut på en virvelvind segerserie som gav honom namnet Cinderella Man. Braddock går från att vara en fighter med en skadad hand till att besegra Max Baer i sin bästa ålder, och hans segrar och vedermödor är alla dokumenterade i detta verk.

Ron Howards underskattade mästerverk erkändes omedelbart som en underdog, och det är en av de finaste sportbilderna under den samtida perioden, om inte hela tiden. Om du letar efter motivation i ditt liv och gillar sportfilmer är det här filmen att se.

7. Memento (2000)

Alla som påstår sig vara ett Christopher Nolan-fan och inte har sett Memento minst tre gånger bör få sitt Nolan-kort återkallat. Även om det inte var hans första långa samarbete med yngre bror Jonathan Nolan, var det en genombrottsbild som skulle bana väg för hans nu ikoniska Batman-trilogi. Memento etablerade tonen för vad en Nolan-film skulle vara: spänningsfylld, intelligent, skickligt planerad, karismatiskt framförd och exakt klippt. Memento är förmodligen Nolans mest briljanta bild hittills, men den kommer att få hård konkurrens från Inception-fans och den mycket studerade berättelsen bakom Interstellar. Men precis som Leonards sökande efter att identifiera sin frus mördare verkar vara en del av en evig, förnyande cykel, känns Memento som att det är värt att se om och om igen.

8. Shaun of the Dead (2004)

Edgar Wrights och Simon Peggs filmskapande team fick till en början uppmärksamhet med sin TV-komedi Spaced, men det var deras långfilm från 2004, Shaun of the Dead, som etablerade dem som kända namn. Faktum är att deras syn på zombiefilmen, kallad en zom-romcom, är en fantastisk filmisk prestation – en bild med lika delar underhållande, skrämmande och gripande. Men det är den briljant konstruerade karaktären hos Shaun of the Dead (och alla Wrights filmer) som gör den så återbesökbar. Varje kamerarörelse är avsiktlig, och varje ord i tal är perfekt tidsbestämt, vilket resulterar i en tittarupplevelse för sinnena. Det finns en anledning till att tittarna fortsätter att komma tillbaka till den här filmen (särskilt kring Halloween), och Wright och Peggs manus belönar upprepade visningar med olika föraningar – inklusive ett tal i baren i början av filmen som beskriver hela historien för resten av filmen. Det är ingen överraskning att Shaun of the Dead har bestått som en ny klassiker när så mycket ansträngning görs för att producera en så rik och tillfredsställande tittarupplevelse.

9. Ryktet säger...(2005)

Sarah (Aniston) har precis kommit hem för sin systers bröllop, vilket borde vara ett lyckligt tillfälle fyllt med fina minnen. Tyvärr håller inte alla med, eftersom hennes mormor (McClane) inte bara avslöjar fakta som får henne att undra vem hennes sanna far är, utan hon informerar henne också om att hon kan vara fru Robinson som inspirerade karaktären i The Graduate.

10. Det sociala nätverket (2010)

Tillkännagivandet att Aaron Sorkin, skaparen av The West Wing, utvecklade en film på Facebook framkallade skrattutbrott. Sedan, när David Fincher gick med på att regissera, förvandlades skratten till skepsis. Vad? Varför? Hur? Det visade sig att laget var inne på något; Det sociala nätverket blev kanske den avgörande filmen i början av det tjugoförsta århundradet. Sorkin tog uppfinningen av Facebook och fyllde den med grekisk episk skala, vilket skapade en typ av tragedi om makt och relationer. Det är en film om att vara en outsider, känna sig ouppskattad och frestelsen av storhet och inbillad rättfärdighet. Det är också en av de roligaste filmerna under det tjugoförsta århundradet. Sorkin och Finchers ovanliga koppling visar sig vara en match made in heaven, eftersom den ena accentuerar den andras viktigaste egenskaper samtidigt som den undertrycker den andres värsta böjelser. Den kreativa dragkampen mellan Sorkins romantik och Finchers praktiska egenskaper är nästan kemisk, och det rena underhållningselementet som de två kan injicera i denna karaktärsrika berättelse gör den till en oändligt underhållande bild.

11. Spirited Away (2001)

Liksom många av Miyazakis filmer är Spirited Away en smältande, sinnesböjande snurr på en traditionell saga, men hans fantastiska och underbart spöklika inställning av Alice i Underlandet är hans mest övertygande återseende. En vacker metafor på skönheten och risken med att växa upp, du skulle få svårt att hitta någon Miyazaki-film med så fängslande världsbyggande. Spirited Away är komplicerat, lockande och helt enkelt underbart, men framför allt oändligt återbesökbart. Den är skickligt konstruerad för att fungera bra för ungdomar som den gör för deras vuxna motsvarigheter på grund av dess benägenhet att genomborra det dyrbara med korta stunder av absolut mörker. Aubrey Pages formella namn är Aubrey Page.

12. Val (1999)

Det här är mycket troligt den finaste 90-talsfilmen som någonsin gjorts, men beroende på din ålder kanske du inte har sett den eftersom den var för smutsig för ditt barns ögon. En ung Reese Witherspoon är nedsänkt i den upphettade politiska miljön på gymnasiet, och Matthew Broderick spelar en missnöjd instruktör. Den nominerades till en Oscar. Därför är det allt som betyder något.

13. The Shawshank Redemption (1994)

Det finns en god möjlighet att du har sett den här filmen i sin helhet, men inte allt på en gång. Under de senaste 20 åren eller mer har kabel-TV-nätverk visat Frank Darabonts berömda version av en av Stephen Kings mest o-King-liknande noveller. Det är en intensiv kriminalthriller med utmärkta karaktärsprestationer, men den verkliga överklagandet här är det främsta ämnet för uthållighet inför orättvisor och direkt ondska. Tim Robbins bär tyngden av Andy Dufresnes övertygelse på sina axlar, vilket får oss att känna att varje timme, dag och ett år bygger upp till hans svårvunna flykt men ger oss aldrig anledning att överge tron. Det är en förlossningshistoria, som titeln antyder.

14. Grosse Pointe Blank (1997)

Alla har den där filmen som de skulle kunna se tusen gånger och aldrig tröttna på. Det är George Armitages Grosse Pointe Blank för mig. Det finns inget ögonblick då jag inte kommer att titta på Grosse Pointe Blank, och om det dyker upp på tv, är det precis vad jag kommer att göra under den kommande timmen och 47 minuterna. Det är en rolig film gjord uttryckligen för att visa upp John Cusacks excentriska charm (han skrev manuset tillsammans med Tom Jankiewicz, D.V. DeVincentis och mångårig kollaboratör Steve Pink). Grosse Pointe Blank, en romantisk komedi/actionmix med ett soundtrack som är värt teamet bakom High Fidelity, med Cusack i huvudrollen som en hit kille mitt i en livskris när ett jobb skickar honom tillbaka till sin hemstad strax före gymnasiet återförening.

Där återförenas han med Debbie (Minnie Driver), hans första och enda kärlek, som hjälper honom att komma överens med att ta till sig sina misstag och värdesätta livets värde. Cusack och Driver har fantastisk kemi på skärmen, en märklig blandning av fjärilar-i-magen förväntan och inlevd vänskap, och deras band bär bilden, även mitt i den ena utmärkta actionscenen efter den andra. Grosse Pointe Blank är i slutändan en berättelse om andra chanser och att be om ursäkter. Det handlar om att bli av med ditt bagage och börja om. Haleigh Foutch är en författare från USA.

15. Familjens sten (2005)

Everett (Mulroney) har för avsikt att ta med sin fästmö Meredith (Parker), för att träffa hans familj (Keaton, Nelson, Wilson och McAdams) under en jullov, samt att fria till henne med sin mormors ring. Naturligtvis utbryter kaos, Merediths syster (Danes) dras in för att få hjälp, och till slut väntar en mängd stötar – såväl som några presenter – under trädet.

16. Band of Outsiders (1964)

Medan många av Godards franska New Wave-filmer är så anti-etablissemanget att de är direkt smärtsamma att se (se: Masculin Feminin, 2 or 3 Things I Know About Her), är Band of Outsiders Godard som mest känslosam. Band of Outsiders är ovanligt i sin ovanliga tillgivenhet och entusiasm, med en atmosfär som påminner om hans explosiva debut, Breathless, men med en passion som sällan skådats i hans verk. Bilden är fylld av den typ av metafilmkärlek som filmskaparen briljerar med, men inkluderandet av något nyanserade karaktärer och en tydlig handling gör det lätt att gå till en glad fransk New Wave-fix. Närvaron av den vackra Anna Karina är bara en bonus.

17. Jurassic Park (1993)

Vad kan du säga om Jurassic Park? Jurassic Park är en av Steven Spielbergs bästa filmer och en av de bästa storfilmerna genom tiderna. Det är ren filmisk skönhet. Den transporterar dig till en värld av under och skräck där dinosaurier strövar omkring. Den infriar det löftet på alla möjliga sätt, med banbrytande specialeffekter, sakkunnigt utformade kulisser (Spielberg är trots allt en mästare på äventyr) och en grupp sympatiska karaktärer som känner sig förankrade i verkligheten. Den förtrollningen försvinner av någon anledning aldrig. Dessa karaktärer åldras aldrig. Och i en tid av ständigt förbättrande, fantastiska visuella effekter, står Jurassic Park ut över tiden och säljer storslaget lika bra som dinosaurierna.

18. Murder By Numbers (2002)

Ett par tonårsmördare (Gosling och Pitt) utför vad de tror är ett perfekt brott tills en utredare (Bullock) blir fascinerad av fallet och börjar gräva runt. Ta fram tankespel mellan mördarna och detektiven, såväl som mördarna själva.

Denna lågmälda anpassning av Rope är en tidig uppvisning av Pitt och Goslings skicklighet, där båda spelar ut varandra exceptionellt effektivt. Dessutom, trots att den är inklämd mellan några av Sandra Bullocks mer enastående framgångar, är detta en av hennes bättre filmer från tidigt 2000-tal.

19. Elf (2003)

Elf är inte ett mästerverk – dumt! – men det är en film som inte behöver vara felfri för att kunna ses igen. Det som regissören Jon Favreau åstadkom med Elf är faktiskt på något sätt lika utmanande. Han och skådespelaren Will Ferrell skapade en julklassiker, en bild som roteras kraftigt varje december, och nästan varje familjemedlem kan komma överens om ett utmärkt val av filmkväll. Den exakt avstämda kemin som Favreau och Ferrell skapar i den här bilden är inte enkel att återskapa, vilket framgår av den sackarina Broadway-musikalversionen.

Berättelsen är absurd, men Favreau säljer den med vintage stop-motion-animationstekniker och empati för varje individ. Samtidigt ger Ferrell en karaktär som är absurt galen men inte överdriven. Det är en slags lina, och Elf gör det felfritt. Så nej, det här är inte Goodfellas, men det går att se. Ja absolut.

20. Några goda män (1992)

Om det här är på TNT (som det alltid är) tittar jag i allmänhet helt enkelt på det till slutet. Aaron Sorkins arbete är exceptionellt återbesökbart, men alla är inte på humör för att binge-titta på West Wing-avsnitt eller omfamna skräcken från The Social Network och Steve Jobs. När du behöver bekvämligheten av ett rättssalsdrama tillsammans med Sorkins skyhöga språk, kommer A Few Good Men väl till pass. Ja, vi har alla hört Jessup-talet, men filmen är fullproppad med utmärkta ögonblick insvept i den varma filt som är rättssalsdramat. Det är knappast Sorkins mest djupgående eller komplexa verk, men det är ett jag alltid gillar att se.

21. The Core (2003)

Världen är i fara eftersom jordens magnetiska kärna har slutat fungera. Det betyder att det är upp till en oseriös professor (Eckhart), en NASA-astronaut på prov (Swank) och en grupp excentriska genier (Tucci, Karyo och Lindo) att ge sig in i okända områden på planeten, starta om kärnan och rädda alla. Vetenskapen är tveksam, och manuset är i bästa fall B-film – men i en värld där vi kan omfamna B-filmer som gör sitt jobb bra samtidigt som vi är helt ärliga, är The Core en av de sällsynta pionjärerna. De gjorde det innan det var på modet. Tuccis skrällande vetenskapsman är också värd resan.

22. Hot Fuzz (2007)

Det var svårt att inte sätta upp alla Edgar Wright-filmer på min lista, men Hot Fuzz klarade av när det kom ner till två. Liksom Shaun of the Dead är den här versionen av kompisactionfilmsgenren noggrant föreställd och mästerligt producerad, med uppmärksamhet ägnad åt varje klipp, musikval och humor. Innan den otroliga Wicker Man-liknande twisten utspelar sig filmen som en sorts whodunit, med Wright och medförfattaren Simon Pegg som tar med tittaren genom att lägga brödsmulor till den faktiska mördaren som, även om de så småningom lönar sig, inte gör det. alltid gå den väg man kan förvänta sig.

Och det är okej - du kanske kommer på det, och du har inte helt fel, men du har inte heller helt rätt. Dessutom är bilden ett rent nöje, med Pegg och Nick Frost som visar sig vara en kraftfull komisk kombo med en tung dos hjärta, medan Wright fyller rollistan med stora brittiska artister som spelar oväntade roller. Faktiskt till större nytta.

23. Tillbaka till framtiden (1985)

Som ett par goda män, om Back to the Future kommer på TV låter jag det bara spela. Det är en äventyrsfilm med bra tempo. Det är en mästarklass i ekonomiskt berättande (tänk på hur mycket information du får om världen och karaktärerna innan öppningstexterna ens tar slut). Även om den förvisso romantiserar delar av 1950-talet medan den flirtar med Oedipal undertext, är det fortfarande en underhållande och njutbar film. Tillbaka till framtiden är en klassiker av en anledning, och även om uppföljarna är trevliga (del II mer än del III), men originalet är det jag återkommer till hela tiden.

24. The Matrix (1999)

Inget slår att se The Matrix för första gången. Det som ligger närmast den känslan är att se den i efterhand för att ta reda på vad fan som händer i den här filmen. Med sina kapslade världar, technopunk-estetik och fantastiska actionsekvenser är The Matrix en av de sällsynta filmerna som i grunden förändrar sättet du tittar på den och de saker du letar efter när du väl förstår mekanismen som driver den. Bortsett från det förmedlar den ett kraftfullt antiauktoritärt budskap som är tillgängligt bortom tid, geografi och demografiska barriärer. Det är underhållande att se även om du vet vad som händer i The Matrix långt innan Neo gör det.

25. After The Sunset (2004)

Juveltjuvar går aldrig i pension; de övertygar helt enkelt sig själva om att det inte finns någon annan poäng värd deras uppmärksamhet. Max Burdett (Brosnan) är omedveten om detta, FBI-agenten Stan Lloyd (Harrelson) tror att han är medveten om detta, och de två fienderna drabbar samman i paradiset. Det är värt att titta på TBS en söndagseftermiddag när inget annat är på, men inget annat.

26. Groundhog Day (1993)

Det skulle inte vara en överflödig filmlista utan Groundhog Day, eftersom hela konceptet med tidsloopfilmen ser att samma händelser spelas ut om och om igen. Ytterligare ett exempel på två motsatta smaker som kolliderar för att skapa en enastående balans, eftersom regissören Harold Ramis koncentration på humor gör bilden underhållande, medan Bill Murrays insisterande på att gräva i de filosofiska konsekvenserna av Phil Collins position ger tematisk tyngd. Den här filmen kan snabbt ha blivit monoton, men Ramis hittar ett sätt att hålla handlingen ny i varje scen, medan Murray ger en av de mest enastående prestationerna i sin karriär. Filmen är bedårande.

27. Magic Mike XXL (2015)

Att se Magic Mike XXL är som att bli inbjuden till den ultimata roadtrip-festen. Det finns inget med det som inte är roligt – okej, Amber Heards mopey, coolare-än-du-hangout är en stor stötesten, men alla andra aspekter av Magic Mike XXL är en glädjefylld fröjd. XXL handlar om att leva stort och ha det bra från den minut som Channing Tatum börjar ponnya om sin byggverkstad i filmens inledande ögonblick. Det finns en antydan om en dramatisk handlingslinje där Mike upptäcker att när han väl städade upp sin handling, förvärvade damen och startade sitt drömföretag, gick allt isär. Ändå avstår XXL huvudsakligen från föregångarens kontemplation till förmån för en icke-sequitur. Joe Manganiellos Big Dick Richie (särskilt hans danspaus på bensinstationen) är glad och euforisk, liksom Jada Pinkett Smiths befallande och oväntade roll som Mikes gamla låga, chef och damhallick, Rom. Hennes hus av gyrande playboys är ett under. Och XXL är unik genom att den tilltalar både män och kvinnor. En av anledningarna till att den misslyckades i biljettkassan var att den marknadsfördes enbart till kvinnor, även om XXL är en av de mest brocentriska filmer som någonsin skapats om manligt kamratskap. Magic Mike XXL är en sensuell och fräck film (titta på titeln), och den är alltid jävla.

28. Harold & Maude (1971)

Även om en av de mer splittrande 1970-talets kultfavoriter, vrider den romantiska charmören (och framstående Wes Anderson-influencer) det gråtmilda på huvudet med en maj/decemberromans mellan en ungdomlig, dödsbesatt missanpassad (Bud Cort) och en livlig åttaårig (Ruth) Gordon). För visst är det en kontroversiell idé – men filmens varma hjärta, som droppar av nutidens trots och innehåller massor av livsbejakande och tårvinnande ögonblick, kunde inte vara mer universell. Harold & Maude är en livlig och starkt distinkt film som blir bättre för varje klocka. (Även om du fortfarande kommer att gråta varje gång.) Extrapoäng för det vansinnigt catchy Cat Stevens-soundtracket.

29. The Fifth Element (1997)

En indikator på en films återsebarhet (tekniskt ord) är hur citerbar den är. Enbart baserat på det kriteriet får The Fifth Element, kanske Luc Bessons största regissörssatsning hittills, solida återvisningsbetyg. Även om du kan komma ihåg varje citatvärdig rad i samklang med artisterna eller sjunga tillsammans med Diva Plavalaguna vid på varandra följande visningar, finns det fortfarande så mycket att uppskatta.

Det är så långt in i en (förmodligen) fiktiv framtid att sci-fi-aspekterna inte känns gammaldags eller ens bekanta. Karaktärerna är förtjusande konstiga varje gång de kommer på skärmen, och scen-tuggandet blir aldrig gammalt. Det hjälper också att filmens effekter och kläder främst är baserade på praktiska egenskaper snarare än snart föråldrade datorgenererade nyheter. Kanske viktigast av allt, det finns ingen fel tid på dagen (eller året) att titta på den här saken, även om du redan har sett den hundratals gånger; du behöver inte ens ett multipass!

30. The Watcher (2000)

En FBI-agent (Spader) på spåren av en seriemördare (Reeves) blir frustrerad över att han misslyckats med att gripa sin motståndare och flyttar från Los Angeles till Chicago. Han går till rådgivning och försöker gå vidare med sitt liv, men mördaren har följt efter honom, ivriga att starta spelet som de aldrig tog slut.