Alla 12 Farrelly Brothers-filmer (rankad)

Peter och Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) är några av de mest skickliga regissörerna i Hollywood. De är modiga artister som inte drar sig för innovativa och kreativa intrig, med en förmåga att utforska berättelser där andra kan trampa lätt. Slutresultatet är ett försök där de antingen lyckas och triumferar, eller faller fult.

Här är alla 12 Farrelly Brothers-filmer rankade från sämst till bäst. Vissa av dessa kan vara minnesvärda för dig, andra kanske kittlar dig till benet, eller helt enkelt gör dig illamående. Hur som helst kommer du att se en film som är unik gjord av en av Hollywoods distinkta filmskapare.

12. Dumb and Dumber To (2014)

I den här filmen från 2014 försöker bröderna Farrelly att replikera framgången de hade med Dumb and Dumber. Där de slog guld med den filmen kan däremot sägas motsatsen om Dumb and Dumber To. Tjugo år efter händelserna i den första filmen följer filmen Harry (Jeff Daniels) och Lloyd (Jim Carrey), på en resa genom landet för att hitta Harrys sedan länge förlorade dotter.

Många kanske flockas för att se filmen, bara på grund av nostalgi från den första filmen, men många kan också gå därifrån besvikna. Filmen försöker fruktansvärt mycket att vara rolig, så mycket att den ofta går över gränsen för att vara kränkande, smaklös och rent av olustig. Over-the-top scener sätts ihop för att pressa ut en punchline som inte lyckas leverera.

Skämt återvinns och överanvänds. Skämt och gags utfördes men resultatet var bara skrämmande. Detta ger nästan ett intryck av att författarna bara försökte skapa en halvkass film.

Våra huvudkaraktärer saknar humor och charm som alla älskade från den första filmen. I den här filmen blir de avskyvärda skojare som utför sina spratt och kommer fram som att de bara är oförskämda och elaka mobbare. Från att av misstag mörda en man med råttgiftpiller till att skrika åt högtalaren i en kongress, huvudkaraktärerna verkar bara vara dockor som försöker få fram några skratt på alla möjliga sätt, även om det inte passar deras karaktärer.

En hemsk parodi på den första filmen, du kanske kommer att hitta några skratt men det är bättre att se originalklassikern igen och bara glömma den här.

11. The Heartbreak Kid (2007)

Om det finns ett exempel på en kärlekshistoria som gått fel, skulle det här vara det. Farrelly Brothers slår sig samman med Ben Stiller igen för att producera en rom-com för att uppvakta publiken. Förutom den här gången verkar de ha tappat kontakten.

Stiller spelar Eddie som gifter sig med Lila (Malin Ackerman) efter en kort kast. Under deras smekmånad avslöjar Lila sina sanna färger och Eddie inser att han har gjort ett fruktansvärt misstag när han gifte sig med henne. Han faller snart för Miranda (Michelle Monaghan) och ger sig ut för att frigöra sig från sin fru.

Farrelly Brothers karaktäristiska humormagi i sina tidigare verk verkar vara frånvarande i den här filmen. Där de en gång kunde stränga publiken med rätt blandning av humor och hjärta, här gjorde de tvärtom. Tonen och budskapen i filmen är fräsch, otäck och förvånansvärt olustig.

Det är svårt att relatera till eller knyta an till huvudpersonen när han verkar vara osannolik. Medan Lila är den monstruösa och motbjudande frun, är Eddie själv en obeslutsam, ytlig och självisk varelse. Det kanske inte verkar självklart till en början eftersom författarna försöker spinna bort det som följd att Eddie bestämmer sig för att lämna Lila på grund av hennes sanna natur.

Det är svårt att inte jämföra detta med There’s Something About Mary. Den här filmen börjar med en handling med potential men utvecklas till en eländig form som är svår att njuta av. Inte precis resultatet av ett comeback Stiller-Farrelly team-up vi ville ha men tyvärr är det vad vi fick.

10. Hall Pass (2011)

Owen Wilson och Jason Sudeikis spelar två gifta män i steniga förhållanden med sina respektive makar. Deras fruar ger dem tillåtelselappar att göra vad de vill under en hel vecka, utan äktenskapliga konsekvenser.

Bröderna Farrelly spelar mellan konceptet vad om och pojkar kommer att vara pojkar i den här filmen. En enkel premiss blandad med medelålders män, där humorn och sekvenserna är typ förväntade och meh.

Bröderna Farrelly har varit en stapelvara i komedi-genren men nivån på filmen matchar inte riktigt deras tidigare verk. Balansen mellan cringy och skandalöshet finns där, med en del provocerande dialog, toalettskämtscener och busiga sekvenser. Den som bara letar efter några skratt skulle förmodligen vara nöjd. Jag kom på mig själv att njuta av det ganska mycket, med tanke på att inte hålla mina förväntningar höga.

Vissa grova scener kan tilltala vissa medan andra tycker att det är äckligt och haltande. Du kan uppleva att du antingen blir uttråkad eller skrattar högt åt sekvenserna som involverar kroppsvätskor, nakenhet i hela fronten eller pistolvåld. Men det finns helt enkelt inte mycket att utforska och filmen lämnar mig lite sugen och glömmer det inte långt efter.

9. Osmosis Jones (2001)

Filmen visar oss, i levande färger, vad som händer när du äter ett ägg från golvet som du precis böjt bort från en apas mun. Det kretsar kring Frank, en djurskötare som äter det ovannämnda ägget. Snart hamnar insidan av hans kropp i en bakteriedödande frenesi när de försöker hålla ett farligt virus borta från att döda Frank.

Filmen består av live-action-segment och animerade segment som visar oss insidan av Franks kropp på cellnivå. Även om den säljs som en Farrelly Brothers-film regisserade bröderna bara live-action-segmenten, vilket tyvärr inte matchar de animerade segmenten (regisserad av Tom Sito och Piet Kroon).

Live-action-sekvenserna erbjuder inget mycket annat än som en berättelse om vad som händer med Frank. När filmen svänger fram och tillbaka mellan live-action och animation kan jag inte låta bli att bara glamma över live-action-sekvenserna medan jag väntar på att filmen ska föra mig tillbaka till det färgstarka insidan som är större än livet. Franks kropp.

De animerade sekvenserna är fartfyllda, underhållande och roliga, fyllda med sin smarta humor. De flesta av dessa är visuella gags som kan kräva att du tänker lite innan du får punchline. Sammantaget är filmen uppfinningsrik och ger en hyfsad underhållande familjefilmupplevelse.

8. The Three Stooges (2012)

The Three Stooges är en komedifilm inspirerad av den ursprungliga komiska trion från 1930-talet som är berömda för sina komiska kortfilmer.

I den här anpassningen, uppdelad i tre segment, försöker Stooges samla in pengar och rädda barnhemmet de växte upp i, oavsiktligt inblandade i en förslappad mord-otrohetskomplott mot en miljonär. Handlingen kan likna en viss Farrelly Brothers-film ( Dum och dummare ), men alla som tittar på den är verkligen inte här för historien utan snarare för den nostalgiska reminiscensen av den ursprungliga slapstick-trion.

Bröderna Farrelly tog en risk med att blanda sig i en av USA:s älskade fastigheter men lyckades skapa en modern anpassning som är trogen den ursprungliga trion. De lyckas injicera utseendet och känslan hos de klassiska Stooges, och bevara deras anarkiska anda och komiska väsen.

Huvudrollerna som spelar huvudrollerna som Larry, Moe och Curly applåderas kritiskt, och det med rätta. De kan projicera och efterlikna de ursprungliga komikerna ner till deras personligheter, rytmer och sätt som en sann kopia. Deras kemi och närvaro på skärmen, även om de bara utför de enklaste gags, kan generera genuina och roliga ögonblick.

Även om vissa kanske hävdar att det är en dålig kopia av originalet utan något nytt att erbjuda, bör publiken fortfarande tycka att det är roligt, med många skratt eftersom det hyllar originalklassikern.

7. Jag, mig själv och Irene (2000)

Efter succén med Dumb and Dumber slår Jim Carrey och Farrelly Brothers sig samman igen för att leverera en film till oss som visar hur långt de kan gå för att visa upprörande humor. Där Dumb and Dumber visade lite hjärta och charm, här går bröderna all-out, utan reservationer i att leva upp till sina R-betyg.

Carrey spelar Charlie, en soldat från Rhode Island som lider av en delad personlighetsstörning. Han har en mild, smiley och snäll personlighet som är en allmänt trevlig kille. Tyvärr, när han får slut på sin medicin, rullar hans alter ego Hank ut, och är den totala motsatsen till vad Charlie är.

Carrey visar en gedigen prestation när han spelar Dr. Jekyll och Mr. Hyde. Han spelar som den destruktive Hank och låter sig verkligen gå. Lägger till sina gummiliknande ansiktsgester, fyller han på med att vara mer vulgär, profan och grov än han någonsin har varit i sin karriär.

En galen och överdriven komedi, de med ett skevt sinne för humor skulle tycka att filmen är en tuff från början till slut. Det finns många skämt om avföring, urinering, sexuella blickar som vissa publik kan tycka är roliga och andra skulle ha svårt att svälja.

Hur kul filmen än är, så gjorde författarna ett misstag genom att fokusera för mycket på filmens andra halva förlorar sitt humormomentum när filmen försöker jaga efter handlingen. Kanske hade det varit bättre för publiken att bara njuta av den som den är, en grov komedi, snarare än att ta sig själv på för stort allvar.

6. Shallow Hal (2001)

Har du hört talas om frasen skönhet är i betraktarens ögon? frågar Tony. Har du hört låten som släppte ut hundarna? Mauricio anmärker. Den här konversationen från en del av filmen kommer alltid att vara rolig. Skämt åsido, men Shallow Hal är en ganska konventionell rom-com som berör frågorna om inre skönhet kontra yttre utseende.

Hal (Jack Black) har bara ögon för kvinnor med absolut fysisk perfektion. Hans åsikter förändras efter ett möte med självhjälpsgurun Tony Robbins, som hypnotiserar honom för att istället se den inre skönheten i människor, även i de minst tilltalande kvinnorna. Hal möter och faller för Rosemary (Gwyneth Paltrow). I hans hypnotiserade ögon är hon en smal skönhet med ett hjärta av guld. I verkligheten väger hon ungefär 300 pund.

Farrelly Brothers, kända för sin bas i grova komedier, tar ett djärvt steg för att skapa det roliga ur detta centrala tema av inre skönhet. Dold under alla skratt och skämt finns ett känsligt budskap till publiken. Sann skönhet ses med hjärtat, inte med ögonen.

Bröderna verkar dock missrikta sitt budskap genom att tillkännage att oattraktiva människor är trevliga människor och snygga människor är hemska. Det finns också inslag av stereotyp övervikt som kan få publiken på fel sätt. Kanske kunde bröderna ha klarat sig med lite kontroll och balans i denna aspekt.

Med en unik handling, fantastiska framträdanden av skådespelaren och massor av kvalitetsfarrelly-märkt humor bör den här filmen inte missas. Kom bara ihåg att ta meddelandet med en nypa salt.

5. Stuck On You (2003)

När den här filmen kom ut skulle bröderna Farrelly ha varit kända för att ta fram humorn samtidigt som de hanterade frågor kring dumhet, schizofreni och fetma, bland annat. Så det kommer inte som en överraskning när en film om sammanfogade tvillingar får Farrelly-behandlingen.

Överraskande ur karaktär för bröderna Farrelly, de visar en generös mängd hjärta i den här filmen. Genom att strypa de grova gaggarna, kuverttryckande stöken och den sexuella humorn ger de oss en film som fokuserar på att vara rolig men också känslig och godhjärtad.

Filmen kretsar kring de förenade tvillingarna Bob och Walt Tenor, spelade av Matt Damon respektive Grek Kinnear. Medan den skygga Bob nöjer sig med att deras liv vänder på hamburgare, har Walt en mer utåtriktad personlighet, med ambitioner att bli skådespelare. Paret reser till Hollywood för att uppfylla sin dröm, där kärlek och berömmelse knackar på deras dörr.

Damon och Kinnear äger sina roller med sin kemi och de ger oss en naturlig och jordnära skildring av deras Bob och Walt. Så mycket som du vill se dem fria att leva sina liv normalt, är det fängslande att se de älskvärda bröderna visa sin syskonkärlek för varandra.

Även om många av skämten i filmen kretsar kring de utmaningar bröderna möter på grund av sitt fysiska tillstånd, gör de inte direkt narr av sina funktionshinder. Sekvenserna av den fysiska humorn utförs noggrant för att undvika att vara förolämpande eller respektlösa, samtidigt som de serverar en generös mängd komedi.

4. Kingpin (1996)

Som nystartad framgång med succén Dumb and Dumber visar Farrelly Brothers en annan form av filmgeni med denna sportkomedi. Om du skrattade åt Dumb and Dumber, kommer du också att tycka att den här filmen är rolig. Några av skämten är väl genomförda för att få publiken på räls. The Farrellys här går inte efter billiga punchlines eller gags utan snarare genomtänkta komiska sekvenser.

Styrkan i den här filmen förstärks ytterligare av dess huvudkvartett; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid och Vanessa Angel. Skådespelarnas kemi och förmåga att spela sina karaktärer med sådan precision och klarhet, ger oss massor av minnesvärda och citerbara scener att njuta av. Rekvisita måste ges till Murray som porträtterar Ernie på ett härligt sätt.

Roy (Harrelson) är en före detta bowlingmästare som blir lurad av en dubbelkorsande kloka bowlare Ernie (Murray), till ett lurendrejeri som resulterar i att Roy tappar sin bowlinghand. Reducerad till ett liv av att vara en slarvig, liten jävel, träffar Roy Ishmael (Quaid) ett Amish bowlingunderbarn och bestämmer sig för att träna Ishmael till att vinna ett bowlingmästerskap.

Filmen är fånig och inspirerande, men den hamnar inte i samma ränna som de som tar sig själva på för stort allvar. Det finns en viss charm i dess vittiga, överdrivna mörka humorsekvenser. En film som alla måste se. Den kan leverera en stabil njutbar filmupplevelse, med humor som du kan hitta på 90-talet som saknas i moderna komedier.

3. Fever Pitch (2005)

Varje relation innebär att ge och ta, ibland till och med extrema uppoffringar. Bröderna Farrelly betonar detta tema i vad som verkar vara en av deras mest jordnära filmer någonsin. Med frånvaron av grova, grova, profana gags, verkar det nästan som en icke-Farrelly-film.

Berättelsen följer Ben Wrightman (Jimmy Fallon) som är skollärare. En dag träffar han och dejtar Lindsey Meeks (Drew Barrymore), en framgångsrik arbetsnarkoman. De blir förälskade men Lindsey inser snart att Bens besatthet av baseboll står i vägen för deras förhållande.

Filmen går på pojken möter flicka, förlorar henne och därefter vinner hennes tillbaka-formel. Men det visar också elementen för att balansera våra passioner, och skillnaden mellan att älska något (eller någon) som älskar dig tillbaka, och något som inte gör det.

Denna behagliga film balanserar olika element perfekt. Medan Ben framställs som pojkaktig och besatt, gör filmen bra att inte håna andra idrottsmissbrukare. Makar till sportfantaster kan också relatera till Lindseys svåra situation eftersom hon tar emot och accepterar Bens passion.

Det här kan vara en söt, känslig film, men förvänta dig massor av roliga ögonblick i filmen utan de överdrifter som bröderna är välkända för. Ingen att missa, Fever Pitch markerar som ett av Farrelly Brothers bästa verk.

2. Dumb and Dumber (1994)

Farrelly Brothers hamnade under Hollywoods radar med den här filmen. En film som kom ut så konstig och bokstavligen dum som titeln antyder, blev en favorit genom tiderna som på ett unikt sätt stack ut bland andra komedier. Filmen levererar sin egen definition av roligt – med skämt och överdrivna gags som utförs oklanderligt bra av rollistan.

Det här är inte bara enkla billiga one-liners som sägs för att leverera en punchline utan välplacerade skämt och gags som fungerar perfekt och lämnar publiken i pölar av fniss och skratt.

Dumb and Dumber berättar historien om dumma bästa vännerna Harry Dunne (Jeff Daniels) och Lloyd Christmas (Jim Carrey), som snubblar över en portfölj full med pengar. De ger sig ut halvvägs över Amerika för att lämna tillbaka den omedvetna om att portföljen är kopplad till en kidnappning.

Hur enkel handlingen än kan vara, fokuserar filmen på kemin mellan Harry och Lloyd som skulle kunna utföra även de enklaste gags för att få fram komediguld. Carreys överdrivna ansiktsuttryck och rörelser tillsammans med Daniels enfaldighet och charm skapade en kemiduo på skärmen som skapar en rolig upplevelse att titta på. Deras perfekta komiska timing och karisma gör det lätt att smälta även de dummaste och krångligaste ögonblicken i filmen.

År efter lanseringen är filmen inte bara kvar som en av de mest återvisningsbara filmerna utan också en som har gett citerbara och minnesvärda scener. Du kanske hittar biobesökare på väg håna, ja!, Big Gulps, va? OK! eller sparka hans rumpa, havsabborre , när de återberättar sina favoritscener i den ikoniska komedin. Om du tycker att det är konstigt är du den konstiga.

1. There's Something About Mary (1998)

Efter succén med Dumb and Dumber och Kingpin, levererar Farrelly Brothers sin version av en rom-com som utan tvekan blev en modern klassiker älskad av många. Filmen inledde också en era av R-Rated rom-coms och rankades som #27 av de 100 bästa amerikanska komedierna av American Film Institute.

Berättelsen följer nutidens Ted (Ben Stiller) när han berättar om sin upplevelse i gymnasiet där han floppar på en baldejt med snyggingen Mary (Cameron Diaz) på grund av en incident. När han inser att han fortfarande inte kan glömma henne, anlitar han en privatdetektiv Pat Healy (Matt Dillon) för att spåra henne. Saker och ting blir komplicerade när han senare inser att han inte är den enda killen som är kär i Mary.

Det är författarens förmåga att bygga på ett enda komediögonblick för att skapa en kedja av oförutsägbara och absurda komiska sekvenser som gör den här filmen så rolig att se. Ett exempel är en scen där Ted misstas för att vara en kisande Tom när han kissar. Sedan får han sitt underliv i en dragkedja. Strax därefter invaderas hans situation av främlingar som snubblar från ingenstans i ett försök att antingen hjälpa honom eller genera honom mer.

Farrelly Brothers utmanar varje scen och bygger den med en kedja av upprörande komedi efter varandra, för att hålla dig fixerad om inte, fnissande av förtjusning. Kommer aldrig över gränsen för att vara halt eller klyschig, komedin utvecklas och utvecklas väl.

Handlingen är bara en enkel lekplats för bröderna Farrelly att genomsyra sin humor, vilket fungerar bra. När allt kommer omkring kommer alla att förvänta sig att Ted och Mary hamnar tillsammans. Men det är snarare resan än destinationen som publiken ser fram emot och det är säkert belagt med oförutsägbart roligt.