Förbi Hrvoje Milakovic /13 oktober 202113 oktober 2021 Skapandet av en ny franchise är ingen lätt uppgift. Startfilmen måste ha tillräckligt med material inte bara för själva filmen, utan den måste också lämna tillräckligt många trådar öppna så att uppföljarna och spin-offs kan ha flera berättande vägar att välja mellan. Det är inte lätt, uppgiften är att nå en målgrupp i fyra kvadranter, vilket betyder; barn, tonåringar, vuxna och även gamla människor.
2017 försökte Netflix tända en ny franchise genom att släppa Bright, en film regisserad av David Ayer, skriven av Max Landis och med den en gång kungen av biljettkassan Will Smith och Joel Edgerton. Bright hade varje enskild ingrediens för att vara en fantastisk ny franchise, men filmen var lite matt. Max Landis ursprungliga vision har en modern version av något som Sagan om ringen, med djup historia och lore, som blev något mer i linje med en vanlig kompispolisfilm. Nu släpper Netflix Bright: Samurai Soul. Kan den här nya delen återuppliva franchisen, eller är den död vid ankomsten?
Bright: Samurai Soul är regisserad av Kyohei Ishiguro och i huvudrollerna Yuuki Nomura, Daisuke Hirakawa, Shion Wakayama och Miyavi. Filmen berättar historien om Izo, en ronin som levde under Meiji-restaureringen, som nu arbetar på en bordell. När bordellen attackeras av mystiska krafter går Izo ihop med en orc som heter Raiden och ska tillsammans försöka skydda Sonya, en ung tomteflicka som förföljs av några mycket skumma individer.
Japansk animation eller anime som det ofta kallas är ett eget medium, och ett med ett otroligt rikt innehåll. Du kan hitta allt; från barnprogram till deckare, science fiction-historier, skräck, fantasy och till och med lite mer hetsig vuxengrejer. Det finns allt, och i decennier har anime-studiorna kunnat perfekta sitt hantverk till högsta nivå.
På senare tid, och mest på grund av den stora efterfrågan på anime-serier, har vissa studior experimenterat med 3D-animering, mestadels cel-shading. Denna animationsstil skapar 3D-modeller med hjälp av vektorer, som bibehåller lite av den 2D-kvalitet som har gjort anime populärt runt om i världen. Att använda denna 3D-teknik är mycket snabbare än att behöva rita och animera på gammaldags sätt. Tyvärr är den nya tekniken inte där ännu, och dess begränsningar är uppenbara.
Från de första sekunderna av dess speltid kommer den här nya animationsstilen att vara en dealbreaker för många. Det är väldigt tydligt att den här stilen inte ser lika bra ut som den gamla modestilen, åtminstone inte ännu, och den får karaktärerna att känna sig väldigt stela i jämförelse med den flytande handritningen. Animatörerna försöker också återskapa stilen med gamla japanska målningar från eran, genom att välja en färgpalett gjord av akvareller. Effekten är fantastisk när det kommer till bilder som är nästan statiska. Det kanske fungerar i framtiden, men från och med nu, varje gång en produktion väljer att gå på det här sättet, ser det ut som en nedgradering från den traditionella animationsstilen.
Det andra beslutet som kan skada filmen från början är det faktum att historien är en enkel remake av live actionfilmen. Om du har sett live-action-filmen så har du sett Samurai Soul också. Det är väldigt konstigt att skaparna med möjligheten att skapa något nytt i detta universum valde att i princip återberätta den första filmen igen. Varenda beat finns där, men nu är poliserna samurajer och legosoldater. Båda filmerna använder till och med samma MacGuffin. På grund av detta förbryllande beslut känns filmen lat och betydelselös. Kanske försöker de använda samma historia för att ge franchisen en andra chans, men det känns ännu mer ologiskt.
Skådespelarnas prestationer är bra, de gör vad de kan med vad de har, men vid varje steg på vägen är det tydligt att materialet är otillräckligt. Karaktärerna utanför Raiden, orken, är ganska tråkiga och de saknar karaktärsdrag.
Actionsekvenserna lider också mycket av den valda animationsstilen. Du kan se att animeringsteamet försöker göra något coolt med kameraarbetet. Detta är förståeligt, eftersom det blir lättare att utföra den typen av arbete när man har att göra med en 3D-modell. Men medan kameraarbetet närmar sig det i en live-actionfilm, slutar karaktärernas rörelser att bryta all fördjupning.
Den här filmen kan vara beviset på att Bright inte är den franchise som Netflix trodde att den kunde vara, åtminstone inte i sin nuvarande form. Universum verkar så rikt på möjligheter, men Netflix har valt att berätta samma historia två gånger, bara med ett annat lager färg.
Som det ser ut kan Bright: Samurai Soul bli en film som är tillräckligt bra för att döda 80 minuter av din tid, eller till och med kanske som bakgrund om du behöver något att lyssna på medan du gör andra saker. Men med matt animation, en överflödig handling och ett slut som inte lämnar något mer att utforska, kan detta vara slutet för Bright.