Förbi Robert Milakovic /25 augusti 202125 augusti 2021 I början kanske du tror att Sian Heders film CODA handlar om förutsägbara rytmer som du har sett många gånger tidigare. När allt kommer omkring, i ett ganska välbekant scenario för ålderdom, följer den en ljus småstadstjej från magra början som fantiserar om att studera musik i storstaden. Det finns en optimistisk lärare, en härlig förälskelse, uppriktiga repetitionssamlingar, en höginsats audition och, naturligtvis, en familj som är misstänksam mot sina barns ambitioner. Du kanske tror att du redan vet allt som finns att veta om denna komfortmat vid första anblicken.
CODA kommer att bevisa att du har fel. Omtänksam, sprudlande och prydd med de största hjärtan. Det är inte så att Heder inte värderar de ovan nämnda normerna för vad de är värda; hon gör. Hon åstadkommer inget mindre än ett vackert mirakel med sin film, vars titel är en akronym: Child of Deaf Adult, genom att böja formeln och presentera denna erkända berättelse i en ny, kanske till och med banbrytande miljö med sådan omtänksam, noggrant observerad noggrannhet. Den superbegåvade tjejen i fråga här råkar vara en, spelad av Emilia Jones. Hon förhandlar fram nyanserna i hennes identitet, passioner och familjeförväntningar, försöker balansera dem utan att skada någons känslor, inklusive hennes egna.
CODA är, för att vara ärlig, baserad på den franska filmen La Famille Bélier, så konceptet är inte helt unikt. Ensemblen är det som utmärker den här showen, och den gör en betydande inverkan. Medan hörande skådespelare representerade familjen i det välmenande originalet (förutom brodern, som döva skådespelaren Luca Gelberg spelade), framförs de alla av verkliga döva skådespelare i Heders film. Den legendariska Oscarsvinnaren Marlee Matlin, scenstölden Troy Kotsur och Daniel Durant leder en fantastisk skådespelare som ger hennes version en speciell, naturlig typ av ömhet.
Jones spelar Ruby, en 17-årig gymnasieelev i Gloucester, Massachusetts, som går upp klockan 5 varje dag för att hjälpa sin familj – hennes pappa Frank (Kotsur), mamma Jackie (Matlin) och bror Leo (Durant), —vid deras båt- och nyöppnade fiskaffär. Heder slösar inte bort någon tid på att ge oss en känsla av Rubys vardagliga rutin. Eftersom hon är den enda hörande medlemmen i Rossi-klanen är hon van vid att vara deras teckenspråksöversättare när de är ute offentligt. Hon tillbringar dagarna med att översätta alla tänkbara scenarier på två sätt: på stadsmöten och på läkarmottagningen (en tidig instans av vilken spelar för fullstora skratt tack vare Kotsurs gyllene komiska kotletter).
Det Ruby har verkar vara så välbalanserat och respektingivande att det tar ett tag att inse hur belastande hela situationen är för den unga flickan, trots hennes mognad och ansvarskänsla långt över hennes år. Till att börja med är hon väl medveten om allt personligt om sina föräldrar, inklusive deras medicinska bekymmer och (till hennes upprörande fasa) deras sexliv. När den hörande världen är ovänlig eller avvisande, antar hon nästan skyddsinstinkter och sätter dem alltid först.
När Ruby ansluter sig till skolkören och avslöjar sin talang för sång, gör det henne ur balans. Det sätter henne i konflikt med sin familj, särskilt när hon bestämmer sig för att söka till Bostons Berklee College of Music, och antar ett repetitionsschema som ofta strider mot hennes familjs affärsförpliktelser. Miles (Ferdia Walsh-Peelo från Sing Street), en blyg pojke med genuin beundran för Ruby, komplicerar saken ytterligare.
Anta att det finns ett fel i den här filmen. I så fall är det hur långt Heder går med Eugenio Derbez’ Bernardo Villalobos, en karaktär som på något sätt förmedlar en sitcom-liknande konstgjordhet i en annars äkta film. Derbez gör så gott han kan med en uppsättning generiska dialoglinjer, men hans scener landar inte alltid med samma uppriktighet som resten av CODA. Ändå verkar denna brist på omdöme trivial i en film som är så känslomässig, så i kontakt med sin gammaldags publikbehagliga karaktär.
Och massor av andra former av genuinhet i hela CODA kompenserar för det, från Heders skildring av Cape Ann och världen runt den genom inlevda element till hur hon känner igen glädjen och sorgerna i en arbetarfamilj med ärlighet och humor, utan någonsin få dem eller dem att känna sig skyldiga.
Framför allt övertygar hon oss om att Rossis är en riktig familj med naturlig kemi, genuina relationer och sina egna utmaningar, både unika och vanliga som vilken annan familj som helst. Rubys valda väg exemplifierar individualiteten hos dessa vanliga strider. Skulle Rubys ljuddrivna talang skilja henne från resten av Rossis? Hur skulle kvartettens liv se ut om Ruby bestämde sig för att lämna?
Heder stavar ut svaren öppet i flera underbart generösa (och, för denna iakttagare, tårdryckande) ögonblick, särskilt ett par som spelar som spegelversioner av varandra. Under ett försvinner allt ljud medan Ruby sjunger inför sina nära och kära, så att vi kan se hennes handlingar genom de dövas ögon. Ljudet spelar ingen roll i den andra, som har ett väl valt spår som kan värma även de kallaste hjärtan. För genom deras gemensamma språk försäkrar Heder att vi ser den gränslösa kärleken som finns.
CODA presenterar en enkel anledning till relevansen av skärmrepresentation: ett sekel av filmer gjorda från homogena åsikter har lämnat så många oreporterade berättelser och nya upplevelser. Det är en enkel fröjd att se välbekanta dramer utspela sig i händerna på skådespelare som ofta är begränsade till biroller. Matlin är en hysterisk, livlig filmstjärna som vanligtvis spelar den döva karaktären, men hon är också en mamma, en fru och en affärskvinna i den här filmen. Heder trycker på allt hon har att ge på skärmen.
CODA är polerat, även om det är lite sött för vissa smaker. Jag var tacksam för filmens hyllning av familj, vänner och livet i ett smärtsamt ögonblick.
På Apple TV+ idag.