Förbi Hrvoje Milakovic /12 oktober 202112 oktober 2021 Ibland när man ger sig in på nya områden, tar deras projekt inte alltid fart i överljudshastighet. Ta den peruanska filmskaparen Claudia Llosa till exempel. Hon gjorde den Oscarsnominerade filmen 'The Milk Of Sorrow' på sitt modersmål 2009, som hade premiär till kritikerros. Sedan bestämde hon sig för att trotsa det engelska språket med sitt drama 'Aloft' 2014, som tyvärr misslyckades med att flyga. Även om sju år kanske inte är så lång tid när det kommer till filmvärlden, känns hennes senaste razzia, 'Feber Dream', anpassad från Samanta Schweblins roman med samma namn från 2014, som en välkommen återkomst från vildmarken. Filmen hade premiär på filmfestivalen i San Sebastian 2021 och har premiär på Netflix den 13 oktober.
Den här funktionen handlar om mysig hemlighet som oförskämt avbryts av kusliga inkräktare och spelar ganska bra om man tittar ensam sent på kvällen. Det är en psykologisk thriller där två mammor fruktar att deras barns själar har drivit iväg och utvecklas som en vaken mardröm.
Även om filmen enligt uppgift spelades in i Chile, utspelar den sig i Argentina och visar vackert det solkyssta stenspräckliga landskapet som fungerar som filmens hisnande bakgrund. 'Fever Dream' berättar om det spännande mötet mellan två väldigt olika mammor. Å ena sidan finns det den överdådiga Amanda som spelas av Maria Valverde, som har besökt ett avlägset lantområde för sin sommarsemester tillsammans med sin lugna dotter Nina en roll av Guillermina Sorribes Liotta, medan hennes man Marco, förkroppsligad av Guillermo Pfening, är kvar. hemma helt uppslukad av sitt arbete.
Å andra sidan är hennes nya granne, och den lokala skönheten Carola en roll av Dolores Fonzi, som också är mamma till David, spelad av Emilio Vodanovich. Nu lider David av en barnsjukdom som tvingade hans mamma att söka hjälp av en lokal troshelare som tydligen migrerade den sjuka delen av sin sons själ till en annan kropp och lämnade efter sig ett skal av sitt forna jag, som mamman hävdar inte är i närheten av vem hennes son var. Hon försöker vara en god granne och kommer med hinkar med vatten när hon varnar de nya invånarna för det opålitliga kranvattnet.
Naturligtvis tror Amanda inte på Carolas berättelser som är stadsbor hon är; men det dröjer inte länge förrän hon också börjar märka att det är något konstigt fel med David, och hon börjar snart oroa sig för att en del av hennes söta kärleksfulla tjej Ninas ande kan glida iväg samtidigt som hon också börjar bli sjuk. Man kan inte låta bli att fråga vad som kan vara illamående i det avskilda området genom att gissa om det är vattnet, bekämpningsmedlen som används på grödorna eller något utöver det vanliga.
Inledningssekvensen skildrar en fullfjädrad skräckfilm som visar extrema närbilder av styckade människokroppsdelar. En kvinna visas dras av osynliga krafter över en fuktig tät skogsbotten när en ung pojkes röst uppmanar henne att hålla sig vaken, vilket får publiken att försöka ta reda på vad som händer.
Med Llosa som är trogen sin stil kretsar även denna titel kring aspekterna av plågade mödrar, mystifierande trosläkare och en naturlig värld som kryllar av prakt och malignitet. Tempot är imponerande staccato och det mesta av handlingen utvecklas via dialogen mellan Amanda och David i ett utbyte som publiken bara kan höra men inte kan se eller helt förstå.
Den brittiska kompositören Natalie Holt, mest känd för att ha komponerat partituren i 'Paddington' och den senaste TV-serien 'Loki' skapar ett spännande ljud som framkallar känslorna av romantik i kombination med exotiska fåglars gnistrande.
Hela funktionen är lite töntig men väldigt vacker, med extraordinära bilder som en man som tar hand om en mustang som visas i en siluett som ser ut som en kentaur första gången någon ser den. Detta bildspråk resonerar med det centrala temat transmigrerade själar och bestialiska individer. Filmen som gjorts sakkunnigt av Oscar Faura hjälper till att upprätthålla en unik stilistisk balans genom hela filmen. Det visuella blir mer absorberande allt eftersom berättelsen fortskrider, inriktad på den stora hemligheten som kommer att sätta det centrala mysteriet i vila samtidigt som en annan starkare retas.
'Free Dream' är en film som inte visar lika mycket som den svettas ut. De mest effektfulla scenerna utstrålar enorm moderspanik, som är så stark att tittaren kan känna titeln glida mellan liv och död bokstavligen. Den flytande strukturen är laddad med bevis för att David akut diagnostiserar deras relevans som om han ger publiken anvisningar om hur man bäst kan se historien som han till synes har sett utspela sig flera gånger i förväg. I allmänhet är handlingen inte riktigt ett pussel som ska lösas.
Den här funktionen är inte en av dem som snabbt går framåt. Tvärtom, den är utformad som en serie bågar, och manuset som skrivits av Llosa och den ursprungliga författaren Schweblin går igenom dem som en läkare som söker efter en dödlig sjukdom, på samma sätt som romanen var uppbyggd. Den enda skillnaden är att i tomen skrevs dialogen i sokratiskt format mellan den kunniga David och Amanda, som kikar på hennes dödsbädd när hon ligger dödligt sjuk på sjukhus när hennes hjärna börjar smälta bort med rädsla för att bli ifrågasatt av en individ, hon kan inte se att hon hänger ner på sin lidande själ. Llosas anpassning tar full kontroll över publikens kropp på ett sådant sätt att den aldrig får en att tappa förståndet utan bara manipulerar dem för att ingjuta ett kortvarigt obekvämt ögonblick.
I sin verklighet fokuserar 'Fever Dream' starkt på galenskapen som kommer med att älska någon för mycket att det blir en enorm utmaning att släppa dem. Filmens inställning till det centrala temat är inte okomplicerad, så funktionen är inte spännande i sig själv. Ändå uppehåller det sig vid frågan om hur föräldrar alltid ser på sina barn baserat på vilka dessa barn brukade vara, även om det är utmanande att smälta vem de har blivit eller vad som verkligen hotar att avsluta deras liv. När 'Fever Dream' fördjupar sig djupare i eko-skräcken som inspirerade den, driver Llosa den mot den mörka förståelsen att de flesta föräldrar är mer fokuserade på sina barns morgondag att de inte ser vad de redan har varit med om.