Förbi Hrvoje Milakovic /1 oktober 20211 oktober 2021 Jake Gyllenhaal levererar en prisvärd prestation i kriminalthrillern 'The Guilty' regisserad och producerad av 'Training Day'-hjälmaren Antoine Fuqua. Om titeln låter bekant har du inte fel, eftersom inslaget faktiskt är en not för not-remake av det danska originalet med samma namn, som debuterade 2018 till kritikerros.
De flesta händelserna händer kring Gyllenhaal och Christina Vidals karaktärer; men det finns andra stjärnor vars röster finns med i titeln, inklusive Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da’Vine Joy Randolph och Paul Dano.
'The Guilty' hade världspremiär på Toronto International Film Festival 2021 den 11 september, fick en begränsad biopremiär den 24:e och streamas nu på Netflix från 1 oktober.
I den här filmen förkroppsligar Jake rollen som Joe Baylor, en detektiv i Los Angeles som har blivit degraderad och tillfälligt placerad på en poliscentral, där han har kämpat för att passa in i en månad om han har försökt alls. Istället för att vara ute och jaga skurkarna sitter han fast på ett skrivbordsjobb, och det är uppenbart att han avskyr headsetet. Publiken får veta att Joe också är astmatisk, och när han presenteras kippar han efter luft i badrummet och suger desperat på sin astmainhalator efter en attack. Det är uppenbart att Joe ständigt är irriterad eller till och med uttråkad, att döma av den attityd och arrogans han skildrar när han förhåller sig till sina kollegor eller till och med hur han hanterar samtalen som han inte anser vara nödsituationer.
Fuquas omformning av denna klassiker tappar dock på något sätt lite av den ursprungliga regissörens subtilitet, nyans och effektiva tystnad. Den här nya versionen är dock mer flexibel när det kommer till tiden och lyckas leverera en spännande berättelse som förstärks av Jake Gyllenhaals lockande närvaro på skärmen.
Fuqua och manusförfattaren Nic Pizzolatto gjorde ett utmärkt jobb med att binda huvudpersonens beteende till misstag som ofta begås inom polisarbetet utan att någonsin förvandla bilden till en kommentar om att definansiera polisen. Faktum kvarstår att den här natten är kvällen innan Joes framträdande i rätten, uppenbarligen för misstag han gjorde på jobbet, vilket så småningom ledde till hans nuvarande situation. Vad som händer med den här polisen den här ödesdigra natten ger ganska mycket en tydlig bild av hur poliser ofta agerar skyndsamt och på fel sätt genom att låta sina känslor överskugga logiken. Det visar också en sida av en desperat man som försöker förlösa sig själv professionellt och personligt som ser den perfekta möjligheten och griper den med båda händerna, om än konsekvenserna.
Som nämnts är Gyllenhaals prestation som Joe häpnadsväckande. Det är dock inte många som är förvånade över detta, eftersom både fans och kritiker vet att skådespelaren alltid ger förstklassiga leveranser av varje enskild roll han tar på sig; 'Night Crawler' är en perfekt indikator. Superstjärnan ger allt i varje enskild bildruta i den här filmen. Han förmedlar utmärkt tenor av en trasig man redan från början. I den här nyinspelningen, även om det finns en känslomässig underström av frälsning uppvisad av Joe som inte fanns i originalet, vilket gör det ännu bättre.
Den känslomässiga ilskan i Joe utnyttjas när han ursinnigt trycker på de olika telefonknapparna och stirrar på skärmen på sin dator med enorma bildskärmar översvämmade av rasande skogsbränder när han kämpar för att hjälpa till att rädda offren, särskilt en som heter Emily som har blivit bortförd av henne exman medan hennes åttaåriga dotter är ensam hemma. Joe inser faran som båda står inför och måste medvetet ta reda på detaljer om båda offrens platser i ett försök att rädda dem båda.
Joe investerar definitivt all sin energi och fokuserar på det här specifika fallet. Det går upp för publiken att han är på ett försoningsuppdrag av något slag och avger löften som han inte säkert kan hålla eftersom han inte har total kontroll över omständigheterna. Så, just det här fallet sätter alla hans antenner högt i beredskap och istället för att lämna över det mycket flyktiga fallet enligt protokollet, bestämmer han sig för att lösa brottet själv.
Vad som följer är en stram katt och råttajakt som helt och hållet utförs på telefonen, och snart inser man att Joes odelade intresse, i det här fallet, är mer personligt än det är professionellt. Joe själv har att göra med en separation från sin egen familj, och vid något tillfälle försöker han till och med ringa sin dotter för att bara önska henne en god natt
Förutom en eller två medarbetare på 911 är larmcentralen Joe karaktären som dominerar filmens 90 minuters speltid. Andra roller spelar i form av rösterna på hans headset, vare sig från personer som rapporterar nödsituationer eller hans kollegor och överordnade som sköter nödsituationerna.
Det finns en anledning till varför Fuqua gör ikoniska mästerverk, och i den här filmen lever han upp till sin beröm. Istället för att lägga till grafik eller andra element i filmen valde den hyllade regissören, som kände till sin huvudrolls skicklighet, att lägga filmens tyngd helt och hållet på Joes axlar. För att se till att detta fungerar tillsammans med redaktören Jason Ballantine låter han Joes konversationer köras i kontinuerliga bilder som håller publiken engagerad.
Kinematografin gjord av Maz Makhani är visuellt lockande. Erbjuder publiken alla olika vinklar de kan titta på Joe från. Dessa bilder presenteras också i många närbilder av Gyllenhaals ansikte och hans omgivning gjorda avsiktligt för att skildra hans känslomässiga välbefinnande när han brottas med de olika nödsituationerna och desperationen när han rusar mot klockan i ett försök att rädda dem i trängande behov. Ibland zoomar kameran in på föremål på Joes skrivbord. Marcelo Zaryo komponerade det kusliga partituren, som är skickligt placerad genom hela filmen. Musiken låter verkligen tittarna känna varje andetag, inklusive när Joe desperat suger på sin inhalator när han väser under en astmaanfall.
'The Guilty' filmades under coronaepidemin och filmades på 11 dagar med en begränsad besättning. Uppvisar utmärkta, sensationella intriger och dess upppumpade emotionalitet, filmen är ett tydligt porträtt av en mental härdsmälta som visar sig vara en fantastisk enmansföreställning. Precis som mannen Gyllenhaal förkroppsligar på ett så övertygande och relaterbart sätt, blir det definitivt jobbet gjort.