Förbi Robert Milakovic /1 september 20211 september 2021 'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' är uppföljaren till Rurouni Kenshin-serien, en japansk live-action-anpassning baserad på den populära samuraj-mangaserien med samma namn. Keishi Otomo återvände till regissörssätet för uppföljningsinslaget.
Denna actionfilm gick ut på japanska biografer i augusti 2014, hade premiär i USA 2014, med en undertextad version som anlände utomlands i september 2016 och en video on demand som följde strax efter. Eftersom 'Kyoto Inferno' är den stora budgetfilmen i sin storlek, spelades den in på olika platser i Japan, inklusive Tokyo, Kyoto, Nagano, Ibaraki och Kanagawa, med över 5 000 statister som deltog i produktionen.
Takeru Satoh återvänder som den dödliga kontraktsmördaren Kenshin Himura. Precis som det första inlägget tar den här nya titeln upp huvudpersonens resa till försoning och hans moraliska dilemma när han kämpar för att förena sitt förflutna som kallblodig mördare med nya personliga och politiska omständigheter samt en övergång från samurajens era till den nya perioden med moderna sociala värderingar och strukturer.
Handlingen för Kyoto Inferno berikas av hur den historiska bakgrunden läggs upp samt hur sidointrigerna och det ytterligare antalet karaktärer gifter sig med varandra, vilket gör det möjligt för filmen att framgångsrikt presentera en mer levande och fylligare värld där händelserna inträffar .
Det finns som sagt en hel del karaktärer i uppföljaren som inte introduceras ordentligt. Detta beror på antagandet att publiken redan har sett debuttiteln Rurouni Kenshin som kom ut 2012 eller har läst mangaserien eller sett animen. Det är dock inte riktigt ett måste att ha förkunskaper för att njuta av den här filmen eftersom det finns flashbacks utspridda i filmen som ger bitar av bakhistorien.
Den första halvan av 'Kyoto Inferno' är full av instinktiv underhållning täckt med en serie intelligenta kommentarer i till synes obekväma situationer som levdes av karaktärerna under en tid då samuraier ansågs föråldrade och svärdsbärande var olagligt under de första dagarna av Meiji restaurering .
Skurken i det här kapitlet är Makoto Shishio, en roll som spelas av Tatsuya Fujiwara, som introduceras i den övertygande öppningsscenen där den kedjerökande polisen från den första filmen Hajime Saito fortfarande förkroppsligas av Yosuke Eguchi, konfronterar honom. Shishio är dock täckt av bandage från topp till tå när vi får veta att han brukade springa inom samma mördarkretsar som Kenshin. Han knivhöggs dock i ryggen av den reformistiska regeringen han dödade för, sattes i brand och lämnades för de döda. Men hans patetiska tillstånd hindrar honom inte från att hämnas mot regeringen för deras förräderi, och snart uppstår en episk uppgörelse mellan hans spöklika svärdsmän och Saitos väpnade ställföreträdare.
Kenshin och kvinnan som erbjöd honom skydd i den första filmen, Kaoru, delar långa scener tillsammans i den här filmen, stirrar meningsfullt in i varandras ögon och undrar om han faktiskt borde acceptera regeringens erbjudande att skydda massorna från skurkar. Men det mesta av Kenshins tid går också till att spåra upp det sista bladet som gjorts av en berömd och mycket skicklig svärdssmed vid namn Shakkai Arai, som också tillverkade Kenshins spännande, inverterade blad, en katana som är vässad på insidan på ett sätt som hindrar den tidigare mördaren från att spilla blod. Som vi redan vet har han svurit bort att döda och försöker hålla sig reformerad. Men Shishio är fast besluten att få Kenshin att bryta hans ord när han tar med sig sitt följe med tio svärd, alla hungriga efter en del av legenden. Tyvärr är bara en av hela lotten skicklig nog för en face-off mot Kenshin.
Precis som i den första filmen är 'Kyoto Inferno' ett spektakel för att se koreografin är exceptionell, fartfylld, utan att se iscensatt ut, minimal användning av CGI, utmärkt användning av uppfinningsrika rörelser, integration av strid i scenerna, det mästerliga användning av kamerabilder och vinklar intensifierar kampscenerna. Lägg till detta till handlingen i Kenshin-spänningen, där han försöker kämpa för fred och rättvisa samtidigt som han undviker att återgå till sina gamla sätt som en mördarmaskin. Alla dessa kommer definitivt att hålla ditt adrenalinet pumpande genom hela actionscenerna.
Musiken är en blandning av eklektiska och mer optimistiska låtar, en mash-up mellan klassisk westernstil och elektronik med ett pompöst japanskt poprocknummer som löper igenom de sista eftertexterna. Musiken gjordes avsiktligt på detta sätt för att hålla de unga fansen glada och även symbolisera situationen i Japan vid den tiden som belyste rädslan för att bli påverkad av västerländska kulturer.
Precis som med den första filmen spikade skådespelarna sina framträdanden. Takeru Satu ger inte bara ut Kenshin-auran utan den lekfulla men ändå dödliga före detta Battousai. Shishios hänsynslöshet, trots att den var täckt av gips, var fortfarande mycket synlig, och hans farligaste man Juppon Katana väcktes till liv av Ryunosuke Kamiki, som alla levererade enastående prestationer.
Den här filmen lägger stor vikt vid att ta upp den tidiga Meiji-perioden och göra den så trovärdig som möjligt när det kommer till detaljerna. Detta är särskilt verkligt för Kyoto, som framställs som en livlig stad fylld med ett hopkok av traditionella och västerländska kulturer. Detta förstärks också av kostymerna, som sträcker sig från konventionell frisyr till västerländska kostymer och klassiska skor, för att bara nämna några. Alla dessa hyllar den historiska miljön där berättelsen utspelar sig.
Denna respekt sträcker sig också in i den arkitektoniska representationen av både de traditionella och västerländska husen. Till exempel skildras toppen av västerländskt inflytande i både de inre och yttre delarna av ministerresidenset. Diplomaten själv förkroppsligar den spottande bilden av en moderniserad japansk man som kännetecknas av ett imponerande skägg, klädd i fina västerländska mönster.
Det råder ingen tvekan om att 'Kyoto Inferno' är en fängslande film att se. Handlingen är inte komplex. Karaktärerna är enkla och trogna mangan. Den historiska aspekten representeras perfekt. Kampscenerna är exemplariska. För en fan-orienterad film överträffade den här filmen sig själv med manusförfattarna och regissören som skapade en berättelse som inte alienerar nybörjare till franchisen. Det är definitivt värt mödan.
Om du skulle vilja titta Rurouni Kenshin filmer i ordning , kolla in vår guide.