Förbi Robert Milakovic /6 september 20216 september 2021 Den historiska betydelsen av Ridley Scotts Blade Runner är obestridlig inom området dystopisk sci-fi, eftersom den påverkade själva strukturen av berättelser baserade på interaktioner mellan människa och maskin, såväl som A.I. diskussion i allmänhet. Denis Villeneuves Blade Runner 2049 lämnade också ett bestående intryck och genomsyrade berättelsen med vacker grafik och en berättelse fokuserad på grundläggande identitet, förlust och ensamhet. Zone 414, Andrew Bairds regidebut, lånar tydligt från Blade Runner-världen till den grad att inspiration blir tanklös replikering, med karaktärerna som bara framstår som skuggor av det hyllade originalet. Zone 414 håller knappt flytande med sina ofta upprepade klyschor, som så småningom kommer till en håglös, förutsägbar finish.
Zon 414 börjar med en översikt av ett dystopiskt samhälle som är starkt beroende av teknik, även om det inte är tillräckligt estetiskt fascinerande för att lägga till dess redan glesa världsbyggande. Åskådaren får en titt på Veidt Corporation, en stand-in för Tyrell Corporation, båda ansvariga för masstillverkning av androider. Gå in i David Carmichael (Guy Pearce), och en före detta detektiv som blev privatdetektiv som har ett avlägset, känslolöst uppträdande när han dödar en okänd dam. Carmichael tar snabbt ner henne med ett skott i huvudet, ignorerar hennes plågade skrik och drar tillbaka hennes hårbotten för att dra ut en mekanisk kärna, och avslöjar att hans mål hela tiden var med en maskin.
Bortsett från frågor om etisk relativism och vad som utgör en människa, misslyckas Zone 414 med att dyka djupare in i krångligheterna i dess narrativa delar, och försummar att lägga till dess specifika komponenter till en helt lånad berättelse. Carmichael ifrågasätts av den läskigt excentriske Joseph Veidt (Jonathan Aris), som ser ut att vistas i skuggan av sin bror, Marlon Veidt (Travis Fimmel), som spelar rollen som en briljant uppfinnare som födde syntetmaterial. Uppdraget är att lokalisera Marlons dotter, Melissa (Holly Demaine), i zon 414, en smutsig, muromgärdad metropol befolkad av syntetmaterial och den enda lagliga platsen där människor och androider kan blandas.
Carmichael görs också medveten om Marlons största uppfinning, Jane (Matilda Lutz), som betraktas som en outlier på grund av sin förmåga att uppleva mänskliga känslor snarare än att kopiera dem. Zone 414:s interiörer är en märkligt välbekant syn - damer i mångfärgade peruker och kläder inspirerade av cyberpunkrörelsen, neonupplysta gator som ständigt är blöta av regnet och personlighetsfyllda lägenhetsloft fyllda då och då med blinkande ljus.
Även om Carmichael ingenstans är så komplicerad som Rick Deckard, känns hans handlingar efter hans möte med Jane som en fantasilös kopia av Deckards kontakter med Rachael, utan den känslomässiga och etiska konflikten som berikar Blade Runner-sagorna.
Överraskande nog är det centrala temat i Zone 414 våld mot kvinnor, både mänskliga och syntetiska, vilket manifesteras genom slentrianmässig slarv och onödiga sekvenser av tortyr och underkastelse som inte tjänar något meningsfullt syfte. Sedan finns det Jane, som är avsedd att vara bildens känslomässiga centrum, besläktad med Marcus i Detroit: Become Human – en maskin med tillräckligt med känslor för att åsidosätta sin programmering och flamma starkt som en skogsbrand. Trots Lutzs bästa ansträngningar känns Janes närvaro onaturlig.
Å andra sidan presterar Pearce bra som den känslomässigt plågade detektiven Carmichael, även om hans ansvar från det förflutna inkluderar en talande berättelse om skuld, mord och nödvändigheten att leva med det förflutna. Zon 414 delar alldeles för många paralleller med sina föregångare, ända ner till Marlons gudakomplex som är ett resultat av hans förmåga att skapa liv, existensen av nakna, syntetiska kroppar insvepta i plast och systematisk tortyr av androider.