10 skäl till varför Doctor Who är den bästa showen någonsin

Doctor Who ser ut att vara det där programmet som alla rekommenderar när du frågar om var du ska börja om du vill ge dig in i science fiction. Men är det verkligen så bra som folket vill att du ska tro?

Svaret är ett absolut ja! Från fantastiskt skrivande och framträdande till den banbrytande premissen och mekanismerna den introducerar är showen revolutionerande ur alla aspekter och av den anledningen är showen absolut värd att se.

SENASTE VIDEOR

Om du vill veta vad programmet handlar om och vad som gör det bra innan du faktiskt bestämmer dig för det, se till att läsa den här artikeln eftersom vi kommer att gå igenom allt som gör Doctor Who till den bästa science fiction-showen någonsin.

1. Doktorn själv

Den första anledningen är huvudpersonen själv, The Doctor. I dagens media är huvudkaraktärerna vanligtvis desamma när det kommer till deras personligheter och bakgrund. Detta gör The Doctor unik i jämförelse med vad resten av science fiction-genren har att erbjuda.

Doktorn är inställd som den sista av Time Lords . Han reser genom hela tiden och rummet samtidigt som han hjälper alla han stöter på.

Karaktären The Doctor presenterar ett steg bort från den typiska science fiction-huvudkaraktären. Doktorn bär inga vapen och föredrar att överlista sina karaktärer och lösa sina problem på ett fredligt sätt.

Doktorn ersätter typiska science fiction-vapen med sin soniska skruvmejsel och synska papper. Även om många fans hävdar att Doctors prylar är ett sätt för författarna att fly från situationer de inte kan skriva sig ur, är de mycket coolare än något vanligt inom genren.

Utöver dessa prylar har doktorn även TARDIS. TARDIS är en Time Lord-maskin som låter läkaren resa genom tid och rum.

Den är förklädd till en blå telefonbox som är större på insidan och förändras när doktorn återskapas. När showen blev mer populär blev TARDIS en popkultursymbol.

Trots att han visas som en överlag bra karaktär har han sina brister och mörkare ögonblick. Detta gör honom till en ännu mer intressant karaktär eftersom han verkar vara lite rädd för sin egen kraft. Detta visades några gånger, främst i den moderna serien, och ger honom en mycket mänsklig ton.

Han är skriven som en karaktär som hittade sitt syfte i att hjälpa andra och använda sina krafter för att förbättra den existerande världen, men genom hela serien framträder hans tragiska bakgrund och krigshärjade personlighet, vilket gör honom ännu mer intressant.

Doktorn är extremt mäktig till den grad att han själv är rädd för sin egen kraft. Doktorn är fruktad av sina fiender på grund av de otaliga gånger han räddat universum.

Hans vilja att hjälpa andra överstiger tanken på att offra sitt eget liv. Under den femte säsongen fastnar TARDIS i en tidsslinga som förstör hela universum, och det enda sättet att rädda det är för doktorn att låsa in sig själv i ett fängelse som gjorts speciellt för honom. Detta skulle göra det möjligt för universum att starta om är för honom att förbli utestängd från det.

2. Alla skurkar

Förutom en fantastisk huvudkaraktär har programmet även fängslande skurkar. Efter att ha rest genom all tid och rum i över 2000 år är det ingen överraskning att The Doctor har ett omfattande skurkgalleri.

Det finns för många att räkna, men de mest ikoniska är Daleks, Cybermen, Weeping Angels och Mästaren.

Det är ett välkänt talesätt att en hjälte bara är lika bra som sin skurk. Skurkarna, särskilt de återkommande, är skrivna på ett sätt som naturligt skapar konflikt mellan dem och Doktorn.

Även om detta kan ses i hans relationer med de flesta av sina skurkar, är det mest uttrycksfullt med Mästaren. Mästaren är också en Time Lord och han och The Doctor brukade vara vänner.

Detta ger en utmärkt dynamik mellan de två eftersom de är så lika, men ändå har motsatta ideologier. De träffades vid flera tillfällen och The Doctor var både på vinnande och förlorande sida.

Trots det faktum att ditt sinne förmodligen omedelbart tänkte på John Simms Mästare, blir hans senaste skildring av Michelle Gomez snabbt en favorit hos fans.

Denna skildring utforskar deras vänskapliga relation ytterligare och slutar till och med med att Missy helt byter sida och är fast besluten att hjälpa The Doctor, så mycket att hennes tidigare iteration ser att döda henne som det enda sättet att besegra henne.

3. Följeslagarna

Även om The Doctor hävdar att han föredrar att resa ensam, har han under åren haft en hel del följeslagare. Den här delen av showen utgör ett bra tillägg till karaktären, särskilt eftersom de regelbundet byts ut för varandra beroende på hur väl de passar den nuvarande doktorn.

Några av de mest minnesvärda följeslagarna inkluderar utomjordingar, människor och till och med en robothund som senare fick sin egen spin-off. Idén med följeslagare gör det möjligt att ändra melodin i avsnitten, vilket gör showen mer mångsidig med varje förändring.

Även om i stort sett alla följeslagare gick igenom alla olika situationer som doktorn befinner sig i, bygger vissa följeslagare dynamik som fungerar bättre för specifika genrer.

Till exempel, Donne Noble, på grund av sin fräcka personlighet och sättet hon knöt sig till doktorn, gör de bästa följeslagarna för berättelserna som lutar mer åt den humoristiska sidan. Någon som Rose fungerar bättre för att skapa känslomässiga scener eftersom hon hade en sådan känslomässig relation med doktorn.

Utöver detta gör doktorns följeslagare honom mer jordad när han går vilse i sin ensamhet. Eftersom de flesta av följeslagarna är människor hjälper de doktorn att komma ihåg varför han valde att göra som han gör.

4. humor

Den allmänna premissen för showen skulle få dig att tycka att det är en allvarlig affär. Även om varje läkare på ett övertygande sätt spelar denna seriösa roll, var humorn en central del av karaktären redan från början av showen.

Trots det faktum att Modern Who lutar mer åt den allvarliga tonen är humorn fortfarande en avgörande del av varje iteration. Från den nionde doktorn och framåt har varje återskapad doktor varit rolig på sitt sätt.

Författarna använde denna etablerade del av karaktären som ett sätt att göra Doktorn lite mer mänsklig. Snarkiga och sarkastiska kommentarer balanserar perfekt med hans uppvisningar av makt och kunskap som gör det faktum att han är en utomjording med något mänskligt över sig mer trovärdigt.

Detta är också en älskad del av karaktären. Att Tom Baker’s Doctor, som allmänt anses vara den bästa doktorn, av en slump är den roligaste och mest knäppa i serien är ingen slump.

Humorn kommer också från showens förmåga att referera till sig själv. Eftersom showen är nästan 60 år gammal finns det gott om material att referera till. Förutom att det är humoristiskt är det en subtil nick till de långvariga fansen.

5. Obegränsad utforskning av tid och rum

Det faktum att handlingen kan utspela sig bokstavligen var som helst och när som helst ger en intressant show på egen hand. Författarna har obegränsad potential att se till att showen aldrig blir tråkig.

Detta gör att avsnitten går på ett av två sätt. Doktorn kommer att hamna i en historisk händelse som skapar ett avsnitt som är baserat på en historisk händelse med en twist.

Det finns en uppsjö av sådana avsnitt, men de mest minnesvärda är de med den brittiske premiärministern Winston Churchill eller Elisabeth den första.

Den här typen av avsnitt är alltid extremt underhållande att se eftersom tittaren åtminstone har en grundläggande kunskap om vad som händer och programmet ger antingen ytterligare information som förklarar händelser som vi är helt bekanta med eller erbjuder alternativa förklaringar till händelser vi förstår .

En sådan episod är episoden som äger rum under utbrottet av Vesuvius och förstörelsen av Pompeji.

Ett annat sätt avsnittet kan gå är genom att utspela sig någonstans och ibland är vi inte ens säkra på att existera. Dessa avsnitt blir ofta ännu mer intressanta. Det låter författarna introducera saker som inte finns.

Detta som koncept har visat sig vara väldigt underhållande; det har trots allt varit i luften i nästan 60 år och har en av de mest lojala fanbaserna.

6. Idén om förnyelse

Generationsidén ansågs vara ett ganska riskabelt drag när den först introducerades. Det var ett genialiskt drag som ingen annan show försökte vid den tidpunkten och till denna dag lyckades väldigt få eller inga shower framgångsrikt.

Denna mekanism, allt eftersom showen fortskred visade sig vara den perfekta matchningen för denna show.

Det faktum att huvudkaraktären kan förändras ger något som fansen kan bli exalterade över, vilket är viktigt eftersom premissen inte förändras vid något tillfälle i showen.

Eftersom programmet körs på handlingspunkter som löses under speltiden för ett avsnitt, med de få undantagen av bågar som sträcker sig över hela säsongen eller återkommande skurkar, borde det tekniskt sett bli tråkigt snabbt.

Detta bevisades av många liknande shower som pågick för länge, men genom att introducera förnyelse lyckades showen skapa en ursäkt för att byta ut karaktären The Doctor då och då.

Förutom att det är ett intressant sätt att flytta handlingen längs med det gör det också möjligt för författarna att utforska olika aspekter av doktorns personlighet. Det bästa exemplet på detta skulle vara krigsdoktorn, som gör det möjligt för showen att utforska idén om doktorn som tar itu med bördan av att vara ansvarig för att förstöra två arter i fredens namn.

7. Genreböjning

Huvudtemat för showen är kring science fiction-idén om tidsresor, showen leker med inslag av olika genrer på en ganska regelbunden basis.

Det finns många skurkar under hela showen som gör att skaparna kan ha några skräckögonblick. De bästa exemplen på detta är Weeping Angles och The Silence.

Mekaniken hos dessa två arter gör dem till sin natur skrämmande trots att de upprepade gånger överlistades av The Doctor.

Vissa karaktärer är skrivna på ett sätt som gör showen rolig oavsett vilken situation våra huvudpersoner befinner sig i. Ett bra exempel på denna karaktär är Mickey Tyler eller till och med den nionde doktorn själv.

Bland allt detta lyckas showen också ha många känslomässiga ögonblick när den försöker förmedla sitt budskap att alla är speciella.

Ett av de mest minnesvärda ögonblicken av detta slag är The Doctor som tar Vincent van Gogh till dagens Louvren och ber en curator att placera van Goghs rang bland andra stora artister för att förmedla detta budskap.

8. The Heart Breaking Moments

Trots att han är dum för det mesta har Doctor Who några känslomässigt påverkande ögonblick. Skådespelarnas fantastiska skrivande och prestanda blir några av de mest minnesvärda ögonblicken i showen.

Syftet som doktorn har tilldelat sig själv fick honom att offra sig själv vid ett antal tillfällen. En av de mest minnesvärda ögonblicken i showen måste vara ögonblicket precis innan den tionde Doktorn regenererar.

Trots att hela David Tennants körning är minnesvärd och överst på listan när det kommer till fanfavoritversioner av Doktorn, kommer det första ögonblicket du kommer att minnas vara hans sista ord.

Den här typen av ögonblick återkommer i showen eftersom doktorn i grunden är odödlig vilket får honom att förlora människor han bryr sig om på vägen.

Utöver detta pressar doktorn ibland sina följeslagare från rädslan för deras liv. Detta följer för det mesta av en period av självpåtagen exil tills någon så småningom kommer och doktorn släpper in dem i hans liv.

9. Skrivandet

Showen har sina ögonblick när den glider in i vissa områden som inte blir väl mottagna, men förutom det är den överlag välskriven.

I grunden är showen en science fiction-show med alla tillhörande troper. Men på grund av premissen för showen har författarna förmågan att experimentera med olika idéer.

Berättelsen lyckas ofta sömlöst introducera olika genrer i kärntemat. Att leka med idéer som du inte kan se bort från eller som du glömmer efter att ha tittat bort kan introducera en dos skräck i den allmänna mixen av showen.

Doktorns personlighet kan lura dig att tro att showen saknar dynamiken; dock är showen actionfylld.

Hand i hand med det faktum att showen existerar så länge den gör, måste författarna ha en dos av självkännedom.

Karaktärerna är skrivna på ett sätt som gör att de kan spela ut varandra, vilket fördjupar de redan existerande karaktärerna. Särskilt skurkarna är uppsatta på ett sätt som skapar direkt konflikt mellan dem och Doktorn.

Ett av dessa ögonblick är den otroliga monolog som tolfte doktorn levererar medan han pratar med Davros före hans död. Ett annat liknande ögonblick är den elfte doktorns första avsnitt där han försvarar jorden.

10. Skådespeleri

En sak som kan göra eller bryta en show är skådespeleri. Showen skulle kunna ha bästa möjliga premiss och dåligt manusutförande kan helt undergräva allt bra med den.

Som tur är castar Doctor Who kontinuerligt personer som lyckas göra showen trovärdig. Det är lätt att se hur fel val av rollbesättning kan göra några av de känslomässiga ögonblicken i showen ostaliga snarare än effektfulla.

Doktorn själv skrevs som udda i huvudsak från början av showen. För att få det här att fungera måste skådespelarna helt kunna dra av karaktären på det sätt som författarna föreställde sig honom.

I samband med detta spelades Doktorn av några av de mest älskade skådespelarna som David Tennant. Utöver detta hade showen många gästskådespelare, vilket lade till en speciell notering till serien, som Karen Gillan och Catherine Tate.

Det blev en sorts tradition för showen att ta in en populär skådespelare för en cameo för varje säsong. Några av de kända namnen som medverkade i Doctor Who-serien, som du kanske känner igen är John Simm, Maisie Williams och Michael Gambon.