Förbi John Patrick Lowrie /20 augusti 202120 augusti 2021 Många, många människor har hanterat depression. Verkligen, fler människor än vi skulle tro har hanterat självmordstankar.
Jag har interagerat med de framsteg som den psykologiska och psykiatriska världen har gjort i att utveckla språket för att hjälpa till att hantera och bearbeta den här typen av saker. Visst har det funnits läkemedelsarbete också, men jag har alltid varit mer intresserad av språkaspekten av det. Ett fascinerande mysterium och gåta med pjäsen/källmaterialet som vi utvecklade vår show från var att suicidala människor som verkligen är suicidala tenderar att inte prata eller nå ut till sina nära och kära. De tenderar att gå bort och gömma sig och så småningom försvinna. Isolering är ett mycket vanligare resultat än anslutning. Det är ovanligt att någon som verkligen är på väg ut skulle känna ett behov av att träna saker med någon i realtid. Det faktum att dramatikern valde att sätta upp den situationen, där dottern vill ta sitt liv men ändå behöver prata ut allt med sin mamma, gav mig som regissör en del, eh, unik berättarutmaningar eftersom jag kände att för att göra detta ärligt behövde vi ta reda på varför Marsha Norman skildrade självmordstankar på det här sättet. Vi behövde ta reda på varför någon som redan har bestämt sig för att stänga dörren och lämna denna sfär skulle ta sig tid att sitta ner och ha ett lugnt samtal med sin mamma.
Kredit: Eli Reed
En vän till mig begick självmord när han var tonåring, och jag är från Vietnam-eran...så jag förlorade flera vänner i heroinberoende efter att de kom tillbaka från Vietnam. Jag är alltför bekant med förlust och död. Jag har verkligen varit med om en hel del självdestruktiva saker och har sett mina egna vänner vara i spiraler som dessa. Jag gick igenom ett avsnitt där jag var riktigt farligt deprimerad själv, och ett separat tillfälle där jag var riktigt farligt suicidal. Jag tror att många av oss har varit där i extrema tider av stress och förlust.
Det var detta som gav mig idén att presentera showen som ett Zoom-samtal; vi har precis varit i den här pandemin där vi alla är isolerade och isolering är en av de farligaste delarna av självmordstankar. Om du är ensam finns det inga stopp. Det finns inga guvernörer som kommer att dra dig tillbaka från kanten.
Den första oro som kom upp är att du på sociala medier inte är på en teater där någon skulle ha köpt en biljett, sett affischen, kanske till och med läst pjäsen i förväg; din publik bara snubblar över det. Och så jag blev omedelbart orolig över vad vi gör om den här pjäsen utlöser något hos folk som inte är bekanta med bakgrundshistorien, som bara vandrade in för att det visuella ser coolt ut och de hamnar i gropen? Sheila Houlahan, vår exekutiva producent och en av våra huvudskådespelerskor, fick omedelbart idén att kontakta människor som skulle veta hur man hanterar den här typen av känsliga situationer och det slutade med att skapa en panel efter showen för att hjälpa människor att få kontakt med resurser för tillgängliga mentala sjukvård. På så sätt kan alla som måste bearbeta den här typen av stora, mörka känslor ha ett forum för att göra det och kan få lite feedback.
Mina tankar kring den här produktionen går egentligen ner till: hur kan vi göra världen till en trevligare plats? Hur kan vi göra världen bättre för våra medmänniskor? Vi har alla olika åsikter om vad det skulle vara och hur det skulle se ut, men det är mitt jobb som artist att se om jag kan lätta upp någons börda i en halvtimme. Om jag kan hjälpa till att lätta någons börda med mitt arbete, så låt oss göra det. Om inte det, så kanske låt oss ägna oss åt något som skulle öppna några nya tankedörrar för människor som kanske inte har varit här tidigare, som kan få dem att känna empati med ämnet. Som artister är vi inte riktigt viktiga; i allmänhet är det bara de absurt rikaste kulturerna som har råd att betala människor för att göra det vi gör. Därför, om vi kan använda vår konst för att hjälpa någon att må bättre för ens en kort stund, kommer den ansträngningen att vara värt besväret i det långa loppet.
Kredit: Eli Reed
Sätt dig själv i mina skor: du skapar filmen, du har ingen aning om hur folk kommer att reagera på den förrän den redan är huggen i sten, du har redigerat den. Du har spenderat alla dessa pengar, och i slutet av dagen kommer folk antingen att gilla det eller inte. Vid denna tidpunkt i den kreativa processen slutar du med att i princip ha ett samtal med dig själv: Tycker jag att det här är bra? Överraskar detta mig? Tar detta mig i nya riktningar? I slutändan är det bara att hoppas på det bästa. Jag tror, du vet, mellan Ellen McLains tillvägagångssätt och Sheila Houlahans tillvägagångssätt och mitt tillvägagångssätt och vår filmfotografs tillvägagångssätt och vår redaktörs tillvägagångssätt, att jag som regissör har försökt sätta upp lekplatsen; det här är gränserna vi inte kan gå utanför, men annars är det dags att leka, bli helt galen, visa mig vad du har. Jag tror att det översätts till människor; om du kan se att dessa röster kommer in ohämmat med minsta möjliga etikett och berättar den här historien, delar med sig av sina sanna känslor i ämnet, då tror jag att strukturen kan uppmuntra människor att prata med varandra. Jag tror att det här stycket kan uppmuntra våra tittare att säga och tänka att om alla dessa människor kan prata med varandra om sina kamper i bara det här stycket, så kanske jag kan prata och nå ut till människor utanför detta stycke. I slutändan är sammanlänkning det som räddar oss från självförstörelse och självförintelse. Anslutning räddar liv. Om detta stycke kan vara inspirationen bakom människor som sträcker sig utanför sig själva och ber om hjälp samtidigt som de ger hjälp i gengäld till andra människor i deras samhälle, då kommer allt detta arbete att ha betytt något. Det kommer att löna sig. Det kommer att bli ett projekt som jag verkligen är stolt över att ha arbetat med.
Natt, mamma premiär exklusivt på Twitch i september. Få din gratis visningslänk här: bit.ly/twitch-nightmother
Regissör John Patrick Lowrie; Kredit: Eli Reed