Förbi Arthur S. Poe /1 juni 202127 augusti 2021 Pixars Själ hade premiär den 11 oktober 2020 på BFI London Film Festival och släpptes globalt den 25 december 2020, både på biografer och på Disney+. Det var Pixars 23:e animerade film och precis som alla 22 tidigare filmer – det var ännu en fantastisk upplevelse.
Historien om Själ är berättelsen om två karaktärer från två helt olika världar – i bokstavlig bemärkelse som möjligt – som möts för en oväntad resa. En av dem är Joe Gardner, en musiklärare som också är en mycket passionerad och begåvad jazzpianist, som vill gå med i ett känt jazzband. Den andra är 22, en ofödd själ från det stora innan som ständigt orsakar problem och vägrar gå in i de levandes värld. När Joe faller ner i en brunn och till synes dör vägrar han ett sådant öde – eftersom han precis hade fått en möjlighet att spela tillsammans med jazzlegenden Dorothea Williams – och hamnar i Great Before, där han måste arbeta sig tillbaka till jorden med 22:s hjälp.
Magin i Pixars berättande är uppenbar än en gång, eftersom studion har bevisat – under de senaste decennierna – att dess produktioner är helt i nivå med Disneys. Berättelsen skrevs av Pixar-legenden Pete Docter, som också regisserade filmen, Mike Jones och Kemp Powers. Docter har redan gjort sig ett namn med mästerverken Upp och Ut-och in , men Själ lyckades ändå vara något speciellt.
Vi har nämligen haft nöjet att se efterlivet animerade funktioner ( Kokos är det första som kommer att tänka på) och även musikaliska animerade funktioner (på ett sätt också Kokos men också Sjunga , till exempel), men denna unika kombination av en modern, urban miljö ( Kokos hade turen att vara en färgstark representation av det latinamerikanska samhället, vilket tillförde mycket fantasi till berättelsen, och är helt annorlunda än miljön för Själ ) och jazzmusik är något vi inte har sett förut och det var fantastiskt.
Det jag gillade särskilt är införandet av jazzmusik, något som vi inte har sett så ofta i animerade filmer. Jazz är inte lika populär som pop eller rock, men den erbjuder en fantastisk lyssningsupplevelse eftersom den visar hur magisk modern musik kan vara och hur improvisation kan vara en konst i sig. Trent Reznor och Atticus Ross från Nine Inch Nails arbetade med musiken (och fick med rätta deras Oscar), medan Jon Batiste arbetade med jazzarrangemangen och kompositionerna.
Musik spelar en viktig roll Själ men filmen är långt ifrån en musikal, särskilt om du jämför den med Disneys traditionella (icke-musikaliska, till och med) hits. Sång är inte en viktig faktor i Själ men magin med att skapa, känna och leva musik är det absolut. Det finns ett mycket djupare konstnärligt budskap inpräntat i ackorden Själens majestätisk berättelse, och det är att livet i sig är en form av konst och att vi bara genom att leva kan skapa fantastiska saker.
Naturligtvis går karaktärerna också igenom en utvecklingsprocess och utvecklingsaspekten hos huvudpersonerna, särskilt 22, där Joe tjänade som mer av en mentor i sammanhanget av händelserna, gjordes briljant. Alla karaktärer var unika på ett sätt och man kunde se hur teamet brydde sig om dem och ville att de skulle vara både verkliga och magiska på samma gång. Jamie Foxx (Joe Gardner) och Tina Fey (22) gjorde ett fantastiskt jobb med rösterna, men jag måste också berömma Graham Norton (Moonwind) och Angela Bassett (Dorothea Williams) för deras bidrag till filmen.
När det gäller de tekniska aspekterna gör Pixar alltid ett fantastiskt jobb på det området så det finns inte så mycket att berätta. Designen av Great Before, såväl som dess karaktärer – särskilt de bedårande själarna – var helt fantastisk, men den verkliga världen var inte så annorlunda kvalitetsmässigt. Stiliseringen var minimal och även om karaktärerna var annorlunda än verkliga människor, var scenen runt dem inte och det var, enligt min mening, verkligen fantastiskt.
Bortsett från filmens allmänna konstnärliga budskap, som är dess viktigaste aspekt, Själ har också en mycket viktig social och kulturell påverkan. Nämligen i ljuset av de senaste sociala händelserna i USA (dvs. rasfrågor), Själ kom till det perfekta ögonblicket för att ge en briljant representation av afroamerikansk kultur, något vi inte riktigt har sett i vanliga animerade funktioner som kom från Hollywood. Med undantag för Spider-Man: Into the Spider-Verse , man kan inte nämna många av de senaste mainstream-animerade funktionerna med svarta huvudpersoner. Själ gör ett bra jobb med att betona vikten av afroamerikansk kultur i dagens Amerika, men den slutar aldrig att vara en universellt tillämplig, underbar film som lyckades undvika att bli en social kommentar, vilket den inte borde ha varit, med tanke på hur huvudidén utvecklades.
Själ är en vacker film i alla aspekter och vi kan enkelt placera den i den övre halvan av Pixars filmer. Det är egentligen inget fel på den här filmen, så jag kan inte hitta något jag inte gillade. Från början till slut lyckas filmen dra dig in i sin värld och dess idéer, hålla dig där och sedan ta dig tillbaka till din plats med ett leende på läpparna. Det är också en av de filmer som man kan lära sig mycket om livet och olika upplevelser av, en film som kan hjälpa tittare – både unga och gamla, eftersom det är en av de filmer som kan njuta av lika mycket av både barn och vuxna – i verkliga situationer.
Själ lyckades vinna stort under förra årets prissäsong och jag kan bara hålla med om att varje beröm som riktas mot den filmen är absolut berättigad. Själ är en av de bästa filmerna under det pandemi-influerade 2020 och en film som lätt har blivit en klassiker på mycket kort tid.
BETYG: 10/10